《梅艷芳》電影集中討論 (4) - 紅唇烈焰極待撫慰
冇咩嘢好做
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鄰國都有上，回本應該唔難掛
收一億
另一個角度咁睇，演員最貴既古天樂自己係老闆，pccw又有份比錢，其實老闆輸又唔會輸好多既
最多剪埋導演版落畫之後，用唔曬既材料就賣比now tv見啦
最多剪埋導演版落畫之後，用唔曬既材料就賣比now tv見啦
第一張戴帽去海灘影嘅相好似係特登去日本影
咁多畜牲課金睇雪條都拎唔到票房第一
導演透露：「王丹妮花了很多心機研究梅姐的電影、訪問等，努力捕捉梅姐的神髓。」但開頭也有過憂慮：「第一日原本安排了一個現場導師指導她，可惜碰巧導師有工作在身未能到場。未上妝和訓練時，劇組都做好了心理準備要拍多幾take；但一上妝，就連王丹妮也被自己說服了，覺得自己就是梅艷芳。」導演更稱讚：「王丹妮很有親和力和觀眾緣，整個劇組都很疼愛她。」
結識了一位從事後製電影的朋友，得知他參與其電影的幕後製作，入行快將五年，Simon 是一位九十後，對舊建築親切感，都是由一場建築保育運動開始，再說《梅艷芳》是他畢業後入行後第一套電影，很多美學的價值觀都在那裏建立。他說後製技術是抽絲剝繭地去研究畫面細部；當製作每一個定鏡時，都需要有一些資料蒐集。
歌舞廳的門口造型細緻，雲石片鑲著金邊，裝飾到了末處，只見綠幕隨風擺動。
廖子妤推門進去，向鏡頭裏的觀眾介紹伊麗娜舞廳，海風把黃丹妮的頭髮都吹散了，（這豈不是室內？）她們說登台舞廳就在海邊，向遙望的遠處指著那朦朧的紅色大商場，攝影機定格着的畫面正是 Megabox。《梅艷芳》的片場正在舊啟德機場的跑道空地一處拍攝。當晚的夜空，遠處摻和著城市微弱的光線，大廈總沒比以前那麼亮眼，霓虹的歲月早已被抹得一乾二凈。
歌舞廳的門口造型細緻，雲石片鑲著金邊，裝飾到了末處，只見綠幕隨風擺動。
廖子妤推門進去，向鏡頭裏的觀眾介紹伊麗娜舞廳，海風把黃丹妮的頭髮都吹散了，（這豈不是室內？）她們說登台舞廳就在海邊，向遙望的遠處指著那朦朧的紅色大商場，攝影機定格着的畫面正是 Megabox。《梅艷芳》的片場正在舊啟德機場的跑道空地一處拍攝。當晚的夜空，遠處摻和著城市微弱的光線，大廈總沒比以前那麼亮眼，霓虹的歲月早已被抹得一乾二凈。
仲以為係西環碼頭取景
訪問佢好似話塊空地依家已經變咗地盤
不知巧合，抑或是導演的盤算，選址舊機場跑道設下開鏡的決定，製作團隊有否一種重遊故地的感覺，又或者重現前往舊機場乘搭夜機感。從前的啟德，鄰近有著各國美食小社區，機場酒店，連接兩邊的懸臂式天橋和客運大樓，很容易把當地人和到港的群眾凝聚在一起，好像有一個更宏觀的國際視野，與世界有更容易溝通的渠道。當一切也變成空地，這些熱鬧消失了，野草慢慢佔領了跑道，生長在瀝青的裂縫中，飛機降落時的急煞輪胎痕，在地上幾乎還依稀可見。
啟德機場是一直是香港人充滿著集體回憶的地方。八九十年代的移民潮，彷如隔世，今天也在發生，離離合合的景象再次變成一幀幀照片，準備再次穿梭過去與未來。機場和城市。
二十多年後，電影重回這塊回憶之地，這種有趣的結合，是我們觀賞電影以外應該考察的細節。尖東海旁、彌敦道等妙麗中心一隅，就在綠幕和半實景的街道，局部而抽象地搭建在跑道上，中間加插著歌舞廳門口和一些瑣碎的城市景物，例如半支燈柱、欄杆、路壆，再依靠後製技術的鋪鋪貼貼，瞬間把舊跑道變回八、九十年代的光華年代。「各人有各自的印象」大概就是導演梁樂民留給觀眾和社會大眾空間，對過去的的思考和期盼。《梅艷芳》寫在這個年代，究竟是示意我們捉不住美好的年華，還是告喻我們時代已變，要我們重新出發？
這幾年香港的後製技術越趨成熟，不知為何，複製的場景和香港消失的地景都扯上關係，「重塑」這個詞語，已廣泛表達在電影藝術之中，以回應不復還的消逝景物和城市變幻的狀態，似乎是當下香港導演喜歡表達的情感連繫。這種 Period Film 的題材，無論場景設計，以及美術製作，從來也離不開城市的地標。如梁導演，電影美術指導黃炳耀和資深電影特效專家余國亮所言，「盡量去跟啦」，後製就是一面鏡子，有現實沒有的，就以後製作為一些遺補，正好反映當下香港以往不能原汁原味地保留事物的原則。
幾可亂真，是後製電影藝術希望帶出的效果，真真假假的片段，留給觀眾以作幻想和定斷。當電影經過年月的沉澱，我們再次用模糊的記憶觀看這齣電影時，應已分不清為何 1991 年拆卸的利舞台還在 2021 年電影中出現。我想這齣電影給我們的答案可能是重新認識 — 電影就如一個有聲畫的檔案一樣，不是跟現在的人說，而是讓後世能夠有空間傳譯這電影的真正意義。
啟德機場是一直是香港人充滿著集體回憶的地方。八九十年代的移民潮，彷如隔世，今天也在發生，離離合合的景象再次變成一幀幀照片，準備再次穿梭過去與未來。機場和城市。
二十多年後，電影重回這塊回憶之地，這種有趣的結合，是我們觀賞電影以外應該考察的細節。尖東海旁、彌敦道等妙麗中心一隅，就在綠幕和半實景的街道，局部而抽象地搭建在跑道上，中間加插著歌舞廳門口和一些瑣碎的城市景物，例如半支燈柱、欄杆、路壆，再依靠後製技術的鋪鋪貼貼，瞬間把舊跑道變回八、九十年代的光華年代。「各人有各自的印象」大概就是導演梁樂民留給觀眾和社會大眾空間，對過去的的思考和期盼。《梅艷芳》寫在這個年代，究竟是示意我們捉不住美好的年華，還是告喻我們時代已變，要我們重新出發？
這幾年香港的後製技術越趨成熟，不知為何，複製的場景和香港消失的地景都扯上關係，「重塑」這個詞語，已廣泛表達在電影藝術之中，以回應不復還的消逝景物和城市變幻的狀態，似乎是當下香港導演喜歡表達的情感連繫。這種 Period Film 的題材，無論場景設計，以及美術製作，從來也離不開城市的地標。如梁導演，電影美術指導黃炳耀和資深電影特效專家余國亮所言，「盡量去跟啦」，後製就是一面鏡子，有現實沒有的，就以後製作為一些遺補，正好反映當下香港以往不能原汁原味地保留事物的原則。
幾可亂真，是後製電影藝術希望帶出的效果，真真假假的片段，留給觀眾以作幻想和定斷。當電影經過年月的沉澱，我們再次用模糊的記憶觀看這齣電影時，應已分不清為何 1991 年拆卸的利舞台還在 2021 年電影中出現。我想這齣電影給我們的答案可能是重新認識 — 電影就如一個有聲畫的檔案一樣，不是跟現在的人說，而是讓後世能夠有空間傳譯這電影的真正意義。
呢套戲D CG 拎去當NFT,應該一下就回到本
咩場景要打麻雀
啲CG係完全本地製作?
再出多十套八套製作特輯, 可以結集上戲院出多套戲