//「基本上,我是遷就觀眾的品味。我累積了長期的經驗,每首新歌推出之後,看觀眾反應,從中瞭解觀眾的喜好。不過,我也不是死跟著觀眾的,我是慢慢的,嘗試性質的帶動流行歌曲的潮流。」這種所謂帶動,也算是出於一種非常規的應用。例如黃偉文向他致敬時,就特別提到,顧嘉煇厲害之處,是竟然會用上西方民謠的曲風(country),去創作民初的言情劇歌曲。所說的即為也一度紅遍全中國的《萬水千山總是情》。我看顧嘉煇不是耍流行、扮潮,是切題。《蝶變》是新派武俠片,不是張徹那種傳統古裝,音樂也就新派起來好了,why not? 差不多時間,1978年的電視劇《倚天屠龍記》 、鄭少秋唱主題曲又唔見他電子,他還是big band sound的。他沒有因為流行、新穎而做,只因為合適而做,不會標奇立異。創作人都明白,音樂類型是工具,用的人要靈活思考的不是樂器、國籍,是意境。我屋企的音樂人話,都係有山有水喎,開闊景象,萬水千山人情,結合country music的山水草天,原野夢洋為中用,不是類近的意象嗎?就像電子「標標聲」可以很暗器飛揚。煇哥本來是畫畫的。他的音樂,意境,是有畫面的,他一直用音樂畫畫。筆觸幾時肅殺(倚天前奏),幾時剛豪(近代豪俠傳),幾時兒女情長,有眼神有嘴角(兩忘煙水裡?),幾時正邪對峙(難為正邪定分界),一一呈現。最不能否定,是他歌曲的旋律優美,非常melodic。 "Talent will only take you so far, and it is your ability to feel the music and explore",是心靈,不是技術。//
//為愛情文藝片譜寫主題曲,寫兒歌,或者還可以參考一下古今中外同類作品,為楚留香,為陳家洛寫主題曲?John WIlliams也沒有經驗。何況,要區分楚留香與陳家洛?甚至,難度更高,不止區分古龍與金庸,還要區分同為金庸筆下的大俠,例如區分張無忌與陳家洛?是時勢造英雄,電視業盛世造就了顧嘉煇的豐功偉績?還是英雄造時勢,顧嘉煇的過人天才成就了電視劇主題曲的黃金時代?一個人,同時可以令電視機前煮飯的師奶愛上片尾曲,也可以令前衞音樂人獲得養份和靈感,這就是顧嘉煇。顧嘉煇有點大才小用。如果香港有音樂劇市場,有如倫敦,顧嘉煇完全可以成為另一個香港的 Andrew Lloyd Webber,而黃霑當然可以做 Tim Rice 了。即使電視劇,如果今日香港能趕上國際化的 Netflix,顧嘉煇的音樂就更能為國際分享。而顧嘉煇的音樂純粹是香港的:既不拘一格,沒有包袱,只要合乎靈感所至,無論中西古今,皆可信手拈來。//