香港粵劇粵曲/戲曲、早期歌影視娛樂文化討論區 (7) - 漫談顧嘉煇
薑汁炒芥蘭
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香港廣播電臺 
可惜而家
可惜而家
魏時煜*
有線電視新聞台歷年台徽 （1993-2023）
https://www.youtube.com/watch?v=L3R-KwX9c7E
有線電視娛樂台台徽（2005）
https://www.youtube.com/watch?v=afYm5N9RhXY
https://www.youtube.com/watch?v=L3R-KwX9c7E
有線電視娛樂台台徽（2005）
https://www.youtube.com/watch?v=afYm5N9RhXY
tbh黃志華始終唔係一個音樂人 完全寫唔到煇哥勁係邊
成篇野大部分內容都冇乜重點 更談不上有咩營養
成篇野大部分內容都冇乜重點 更談不上有咩營養
好似之前唔知邊道見過巴打 
陳秋霞 - 六月天 (1978)
作曲：筒美京平
填詞：鄭國江
https://www.youtube.com/watch?v=jMqgi3_87Pg
原曲：太田裕美 - 木綿のハンカチーフ (1975)
作曲：筒美京平
填詞：松本隆
https://www.youtube.com/watch?v=c8SA_tF8ZSY
作曲：筒美京平
填詞：鄭國江
https://www.youtube.com/watch?v=jMqgi3_87Pg
原曲：太田裕美 - 木綿のハンカチーフ (1975)
作曲：筒美京平
填詞：松本隆
https://www.youtube.com/watch?v=c8SA_tF8ZSY
Sam Hui
節錄少少
//顧嘉煇的成就，由電影、電視、綜藝、兒歌，節目和廣告Jingle，由六十年代一手包辦至退休，成就無人所及；他的二重唱創作，更是香港流行音樂的先河。二重唱主要來自歌劇，更或可以是三重、四重或多重唱，但這種作法反而在流行音樂比較少見。而顧嘉煇把這種方法放入流行音樂，更以歌者二人的雄厚聲線合唱，無論是男女或二男疊聲，誰也搶不了誰的聲線，卻更見「難為分界」的韻律磨合，都像渾然天成。//
//顧嘉煇的獨一無二不至在於電視劇主題曲，也有對電影配樂的，包括經典的李小龍系列，配樂正是Joseph Koo。《猛龍過江》（1972）今天重聽甚至令我婉惜他是「被流行曲耽誤的配樂大師」，終究香港的流行曲與配樂的消費模式令我們沒法好好欣賞「電影配樂作曲家顧嘉煇」。《精武門》主題與《猛龍過江》end credit的合唱、《猛龍過江》的英國管獨奏（他真的很喜歡double reed instrument！），銅管與敲擊樂的刺激效果、弦樂的對位旋律，顧嘉煇的配樂有著自成一派色彩斑斕的聲音世界。他這次再非那情意綿綿的言情風格，而是善用了黑人Blaxploitation類電影的音樂曲式，留下了那段滿有其時世界影史大潮中B級動作片的影音特色。對華語世界而言，李小龍作品被舉為大熱成功商業片；可在世界影史中，它們最初的接收，是作為勞動階層小眾另類電影和cult片來看待，針對的是黑人Blaxploitation電影的愛好者。顧嘉煇便是在這股電影潮流下切合所需，適時運用了這種黑人音樂風。李小龍電影配樂也宣告了另一個重要的顧嘉煇時代的到來。由此，他更清晰地開始了以母題旋律（motif）變奏去豐富情感及敘事的方法，開創了華語電影的配樂新可能。音符成為敘事及角色心理狀態的描寫，也有渲染情節及強化出場的功能。由此，電影配樂再非單純的填補畫面空白，而成為有效敘事的重要一環，可說是配樂功能的一大躍升。配樂，由過往的單純匹配畫面，演變成可平行發展的藝術表現。美妙的聲畫結合，便留下不能磨滅的印象，此成就實不比日後對粵語流行樂的貢獻為少。//
//顧嘉煇在《英雄本色》中示範了什麼叫量身訂做黑幫主題音樂變奏，又如何在不同場口，以音樂的長度、音色、響亮度、配器、韻律加上蒙太奇的轉換，把片中剪不斷、理還亂的人物情感與矛盾傾盆表現。顧嘉煇用上的，其實是荷李活電影音樂中常見的「主題與變奏」技藝，實際使用時，比同年不少荷李活電影更為奔放大膽（如影音蒙太奇），充滿神采。單說《英雄本色》是電影經典而欠缺了當中音樂這重要一筆，實在說不過去。我們僅希望顧嘉煇的電影音樂作品，未來能得到更大的關注。//
//與其說是貝多芬，顧先生其實更像 Enrico Morricone或Hans Zimmer 這些電影配樂大師。因為顧先生的曲調，總與電視劇混為一體。響起前奏，大家必想起《射鵰英雄傳》和《天龍八部》這些電視劇，正如奏起 Morricone 的樂曲，必令人想到意大利名導 Sergio Leone 和 Giuseppe Tornatore 的作品。香港歌手黃耀明曾將顧嘉煇比喻為本地港產的莫利克奈（Ennio Morricone）。聽聞顧嘉煇譜寫的眾多影視歌曲當中，確實有不少作品刻畫出宛如莫氏配樂「義大利式西部片」（Spaghetti Western）風格——那種史詩式的孤寂和蒼涼之感。今時今日，重新回味顧嘉煇的歌樂創作，當知其旋律不止於動聽，且力求通俗簡潔、平易近人，一聽即過耳不忘。類此這般充滿了「世俗化」（secularization）的藝術色彩，亦令我不禁想起唐代詩人白居易。世人皆知，白居易的詩作通俗易懂、質樸清新，乃至於「老嫗能解」（就連不認識字的老太婆都聽得懂）。無獨有偶，顧嘉煇的音樂，同樣也是為大眾而寫，所以他的歌才會長年深受大眾喜愛。古籍《禮記》有云：「大樂必易」，意即一切越簡單越好、越樸素越佳。正所謂反璞歸真，出之若不經意，但卻直指人心，才是偉大的音樂。//
//當你玩得音樂越耐，就知道大師d作曲、編曲有幾好嘢。佢作曲唔係descending bass亦唔係4536251（好可悲，聽佢歌大嘅人反而用呢d嘢作曲），裏面d和弦同轉調都好靚好絕。前年有場音樂會玩好多佢嘅武俠片歌，編譜期間，令我有更多機會細味佢嘅編曲同配器，獲益良多。古裝的武俠電視劇，卻用西洋管弦樂彈奏，當時我就聽見許多來自大陸的音樂人認為兩者不能融和。〈啼笑因緣〉那隻歌的第一聲其實是吉他，一邊聲道是吉他打底，一邊聲道是月琴，二胡音色慢慢把弦樂組引出來，這是非常厲害的組合方式。《連城訣》基本上是4/4，但伴奏的Rhythm section重覆的卻是不規則的16/8（3+3+3+3+2+2）ostinato，弦樂在上面以32分音符疾走，那刺激的節奏效果何其迷人！而更令我著迷的是編曲用了我最愛的定音鼓。《蝶變》弦樂與銅管寫得豐滿，對位精彩，而管弦樂加上電子音效，那種時代錯置的幻覺，不就是徐克《蝶變》呈現的世界觀？
他創作的武俠主題曲和流行歌也非常西化，融入了非常多費城靈歌和Disco元素。「萬水千山縱橫」前奏以管弦樂營造氣勢，到主歌階段，又出現中樂器的撥弦，綜合之下，彈出類似於「鬥牛」的節奏。接著三弦消退，改以西洋弦樂再上場為主力，至「曾想痴愛相伴，一路相依往返」，則加入中樂的敲板。這種中西交替的音樂並用很奇特，也只有香港這個地方才能大膽產生。//
//「基本上，我是遷就觀眾的品味。我累積了長期的經驗，每首新歌推出之後，看觀眾反應，從中瞭解觀眾的喜好。不過，我也不是死跟著觀眾的，我是慢慢的，嘗試性質的帶動流行歌曲的潮流。」這種所謂帶動，也算是出於一種非常規的應用。例如黃偉文向他致敬時，就特別提到，顧嘉煇厲害之處，是竟然會用上西方民謠的曲風（country），去創作民初的言情劇歌曲。所說的即為也一度紅遍全中國的《萬水千山總是情》。我看顧嘉煇不是耍流行、扮潮，是切題。《蝶變》是新派武俠片，不是張徹那種傳統古裝，音樂也就新派起來好了，why not? 差不多時間，1978年的電視劇《倚天屠龍記》 、鄭少秋唱主題曲又唔見他電子，他還是big band sound的。他沒有因為流行、新穎而做，只因為合適而做，不會標奇立異。創作人都明白，音樂類型是工具，用的人要靈活思考的不是樂器、國籍，是意境。我屋企的音樂人話，都係有山有水喎，開闊景象，萬水千山人情，結合country music的山水草天，原野夢洋為中用，不是類近的意象嗎？就像電子「標標聲」可以很暗器飛揚。煇哥本來是畫畫的。他的音樂，意境，是有畫面的，他一直用音樂畫畫。筆觸幾時肅殺（倚天前奏），幾時剛豪(近代豪俠傳)，幾時兒女情長，有眼神有嘴角（兩忘煙水裡？），幾時正邪對峙(難為正邪定分界)，一一呈現。最不能否定，是他歌曲的旋律優美，非常melodic。 "Talent will only take you so far, and it is your ability to feel the music and explore"，是心靈，不是技術。//
//為愛情文藝片譜寫主題曲，寫兒歌，或者還可以參考一下古今中外同類作品，為楚留香，為陳家洛寫主題曲？John WIlliams也沒有經驗。何況，要區分楚留香與陳家洛？甚至，難度更高，不止區分古龍與金庸，還要區分同為金庸筆下的大俠，例如區分張無忌與陳家洛？是時勢造英雄，電視業盛世造就了顧嘉煇的豐功偉績？還是英雄造時勢，顧嘉煇的過人天才成就了電視劇主題曲的黃金時代？一個人，同時可以令電視機前煮飯的師奶愛上片尾曲，也可以令前衞音樂人獲得養份和靈感，這就是顧嘉煇。顧嘉煇有點大才小用。如果香港有音樂劇市場，有如倫敦，顧嘉煇完全可以成為另一個香港的 Andrew Lloyd Webber，而黃霑當然可以做 Tim Rice 了。即使電視劇，如果今日香港能趕上國際化的 Netflix，顧嘉煇的音樂就更能為國際分享。而顧嘉煇的音樂純粹是香港的：既不拘一格，沒有包袱，只要合乎靈感所至，無論中西古今，皆可信手拈來。//
//1984年，在已面臨規範化甚至沉悶的樂壇，則出現了一首《電光霹靂舞士》的電子跳舞樂曲（徐日勤作曲），和早前的陳秀雯一樣，今次的代表歌手，同樣不是我們想像中的前衛形象，而是麥潔文。這種巧合有點令人意外，但也相當有意思。不過更意想不到的是，在這許多電子音樂的引入當中，其實貫串一個名字: Joseph Koo。1985年，周啟生推出的《23》 有多首以電子音樂編奏的作品，許多年後，他透露了那個技術革命年頭把握器材的重要性: ‘’當時師父花了8萬元給我購買Minimoog ，ARP Odyssey, ARP Solina Strings ，ARP analogue Sequencer ，都是當時最頂尖的電子音樂器材，師父把所有說明書都給我研究。‘’周啟生口中的師父，正是顧嘉煇。周啟生電子樂曲中，最高峰該是後來在編曲上極為突出的《淺草妖姬》。//
//當被問及最喜愛的自己作品可會是哪首，顧嘉煇曾在訪問中透露過，是《蘇乞兒》主題曲《忘盡心中情》，填詞仍然是黃霑，葉振棠主唱。那是1982年的作品，他仍陶醉於某種東西方的嫁接實驗。據他形容，那是一次兩者的結合，相當新鮮。開始的幾句「忘盡中心情，遺下愛與痴，任笑聲送走舊愁，讓美酒洗清前事⋯⋯」是典型的中國五聲音階推進，但去到副歌「難分醉醒，玩世就容易，此中勝負只有天知⋯⋯」則變成西方七聲音階及和聲，節奏強勁，對比強烈。蘇乞兒作為落泊英雄，眾人皆醒我獨醉的人生歷程，是否於某一刻在顧嘉煇自己身上找到認同。就像那英雄回歸的故事，到最終，放下曾成功的一切，在他最後的歲月，最願意親近的，是回到他17歲離開家鄉前的愛好：繪畫。//
//顧嘉煇的成就，由電影、電視、綜藝、兒歌，節目和廣告Jingle，由六十年代一手包辦至退休，成就無人所及；他的二重唱創作，更是香港流行音樂的先河。二重唱主要來自歌劇，更或可以是三重、四重或多重唱，但這種作法反而在流行音樂比較少見。而顧嘉煇把這種方法放入流行音樂，更以歌者二人的雄厚聲線合唱，無論是男女或二男疊聲，誰也搶不了誰的聲線，卻更見「難為分界」的韻律磨合，都像渾然天成。//
//顧嘉煇的獨一無二不至在於電視劇主題曲，也有對電影配樂的，包括經典的李小龍系列，配樂正是Joseph Koo。《猛龍過江》（1972）今天重聽甚至令我婉惜他是「被流行曲耽誤的配樂大師」，終究香港的流行曲與配樂的消費模式令我們沒法好好欣賞「電影配樂作曲家顧嘉煇」。《精武門》主題與《猛龍過江》end credit的合唱、《猛龍過江》的英國管獨奏（他真的很喜歡double reed instrument！），銅管與敲擊樂的刺激效果、弦樂的對位旋律，顧嘉煇的配樂有著自成一派色彩斑斕的聲音世界。他這次再非那情意綿綿的言情風格，而是善用了黑人Blaxploitation類電影的音樂曲式，留下了那段滿有其時世界影史大潮中B級動作片的影音特色。對華語世界而言，李小龍作品被舉為大熱成功商業片；可在世界影史中，它們最初的接收，是作為勞動階層小眾另類電影和cult片來看待，針對的是黑人Blaxploitation電影的愛好者。顧嘉煇便是在這股電影潮流下切合所需，適時運用了這種黑人音樂風。李小龍電影配樂也宣告了另一個重要的顧嘉煇時代的到來。由此，他更清晰地開始了以母題旋律（motif）變奏去豐富情感及敘事的方法，開創了華語電影的配樂新可能。音符成為敘事及角色心理狀態的描寫，也有渲染情節及強化出場的功能。由此，電影配樂再非單純的填補畫面空白，而成為有效敘事的重要一環，可說是配樂功能的一大躍升。配樂，由過往的單純匹配畫面，演變成可平行發展的藝術表現。美妙的聲畫結合，便留下不能磨滅的印象，此成就實不比日後對粵語流行樂的貢獻為少。//
//顧嘉煇在《英雄本色》中示範了什麼叫量身訂做黑幫主題音樂變奏，又如何在不同場口，以音樂的長度、音色、響亮度、配器、韻律加上蒙太奇的轉換，把片中剪不斷、理還亂的人物情感與矛盾傾盆表現。顧嘉煇用上的，其實是荷李活電影音樂中常見的「主題與變奏」技藝，實際使用時，比同年不少荷李活電影更為奔放大膽（如影音蒙太奇），充滿神采。單說《英雄本色》是電影經典而欠缺了當中音樂這重要一筆，實在說不過去。我們僅希望顧嘉煇的電影音樂作品，未來能得到更大的關注。//
//與其說是貝多芬，顧先生其實更像 Enrico Morricone或Hans Zimmer 這些電影配樂大師。因為顧先生的曲調，總與電視劇混為一體。響起前奏，大家必想起《射鵰英雄傳》和《天龍八部》這些電視劇，正如奏起 Morricone 的樂曲，必令人想到意大利名導 Sergio Leone 和 Giuseppe Tornatore 的作品。香港歌手黃耀明曾將顧嘉煇比喻為本地港產的莫利克奈（Ennio Morricone）。聽聞顧嘉煇譜寫的眾多影視歌曲當中，確實有不少作品刻畫出宛如莫氏配樂「義大利式西部片」（Spaghetti Western）風格——那種史詩式的孤寂和蒼涼之感。今時今日，重新回味顧嘉煇的歌樂創作，當知其旋律不止於動聽，且力求通俗簡潔、平易近人，一聽即過耳不忘。類此這般充滿了「世俗化」（secularization）的藝術色彩，亦令我不禁想起唐代詩人白居易。世人皆知，白居易的詩作通俗易懂、質樸清新，乃至於「老嫗能解」（就連不認識字的老太婆都聽得懂）。無獨有偶，顧嘉煇的音樂，同樣也是為大眾而寫，所以他的歌才會長年深受大眾喜愛。古籍《禮記》有云：「大樂必易」，意即一切越簡單越好、越樸素越佳。正所謂反璞歸真，出之若不經意，但卻直指人心，才是偉大的音樂。//
//當你玩得音樂越耐，就知道大師d作曲、編曲有幾好嘢。佢作曲唔係descending bass亦唔係4536251（好可悲，聽佢歌大嘅人反而用呢d嘢作曲），裏面d和弦同轉調都好靚好絕。前年有場音樂會玩好多佢嘅武俠片歌，編譜期間，令我有更多機會細味佢嘅編曲同配器，獲益良多。古裝的武俠電視劇，卻用西洋管弦樂彈奏，當時我就聽見許多來自大陸的音樂人認為兩者不能融和。〈啼笑因緣〉那隻歌的第一聲其實是吉他，一邊聲道是吉他打底，一邊聲道是月琴，二胡音色慢慢把弦樂組引出來，這是非常厲害的組合方式。《連城訣》基本上是4/4，但伴奏的Rhythm section重覆的卻是不規則的16/8（3+3+3+3+2+2）ostinato，弦樂在上面以32分音符疾走，那刺激的節奏效果何其迷人！而更令我著迷的是編曲用了我最愛的定音鼓。《蝶變》弦樂與銅管寫得豐滿，對位精彩，而管弦樂加上電子音效，那種時代錯置的幻覺，不就是徐克《蝶變》呈現的世界觀？
他創作的武俠主題曲和流行歌也非常西化，融入了非常多費城靈歌和Disco元素。「萬水千山縱橫」前奏以管弦樂營造氣勢，到主歌階段，又出現中樂器的撥弦，綜合之下，彈出類似於「鬥牛」的節奏。接著三弦消退，改以西洋弦樂再上場為主力，至「曾想痴愛相伴，一路相依往返」，則加入中樂的敲板。這種中西交替的音樂並用很奇特，也只有香港這個地方才能大膽產生。//
//「基本上，我是遷就觀眾的品味。我累積了長期的經驗，每首新歌推出之後，看觀眾反應，從中瞭解觀眾的喜好。不過，我也不是死跟著觀眾的，我是慢慢的，嘗試性質的帶動流行歌曲的潮流。」這種所謂帶動，也算是出於一種非常規的應用。例如黃偉文向他致敬時，就特別提到，顧嘉煇厲害之處，是竟然會用上西方民謠的曲風（country），去創作民初的言情劇歌曲。所說的即為也一度紅遍全中國的《萬水千山總是情》。我看顧嘉煇不是耍流行、扮潮，是切題。《蝶變》是新派武俠片，不是張徹那種傳統古裝，音樂也就新派起來好了，why not? 差不多時間，1978年的電視劇《倚天屠龍記》 、鄭少秋唱主題曲又唔見他電子，他還是big band sound的。他沒有因為流行、新穎而做，只因為合適而做，不會標奇立異。創作人都明白，音樂類型是工具，用的人要靈活思考的不是樂器、國籍，是意境。我屋企的音樂人話，都係有山有水喎，開闊景象，萬水千山人情，結合country music的山水草天，原野夢洋為中用，不是類近的意象嗎？就像電子「標標聲」可以很暗器飛揚。煇哥本來是畫畫的。他的音樂，意境，是有畫面的，他一直用音樂畫畫。筆觸幾時肅殺（倚天前奏），幾時剛豪(近代豪俠傳)，幾時兒女情長，有眼神有嘴角（兩忘煙水裡？），幾時正邪對峙(難為正邪定分界)，一一呈現。最不能否定，是他歌曲的旋律優美，非常melodic。 "Talent will only take you so far, and it is your ability to feel the music and explore"，是心靈，不是技術。//
//為愛情文藝片譜寫主題曲，寫兒歌，或者還可以參考一下古今中外同類作品，為楚留香，為陳家洛寫主題曲？John WIlliams也沒有經驗。何況，要區分楚留香與陳家洛？甚至，難度更高，不止區分古龍與金庸，還要區分同為金庸筆下的大俠，例如區分張無忌與陳家洛？是時勢造英雄，電視業盛世造就了顧嘉煇的豐功偉績？還是英雄造時勢，顧嘉煇的過人天才成就了電視劇主題曲的黃金時代？一個人，同時可以令電視機前煮飯的師奶愛上片尾曲，也可以令前衞音樂人獲得養份和靈感，這就是顧嘉煇。顧嘉煇有點大才小用。如果香港有音樂劇市場，有如倫敦，顧嘉煇完全可以成為另一個香港的 Andrew Lloyd Webber，而黃霑當然可以做 Tim Rice 了。即使電視劇，如果今日香港能趕上國際化的 Netflix，顧嘉煇的音樂就更能為國際分享。而顧嘉煇的音樂純粹是香港的：既不拘一格，沒有包袱，只要合乎靈感所至，無論中西古今，皆可信手拈來。//
//1984年，在已面臨規範化甚至沉悶的樂壇，則出現了一首《電光霹靂舞士》的電子跳舞樂曲（徐日勤作曲），和早前的陳秀雯一樣，今次的代表歌手，同樣不是我們想像中的前衛形象，而是麥潔文。這種巧合有點令人意外，但也相當有意思。不過更意想不到的是，在這許多電子音樂的引入當中，其實貫串一個名字: Joseph Koo。1985年，周啟生推出的《23》 有多首以電子音樂編奏的作品，許多年後，他透露了那個技術革命年頭把握器材的重要性: ‘’當時師父花了8萬元給我購買Minimoog ，ARP Odyssey, ARP Solina Strings ，ARP analogue Sequencer ，都是當時最頂尖的電子音樂器材，師父把所有說明書都給我研究。‘’周啟生口中的師父，正是顧嘉煇。周啟生電子樂曲中，最高峰該是後來在編曲上極為突出的《淺草妖姬》。//
//當被問及最喜愛的自己作品可會是哪首，顧嘉煇曾在訪問中透露過，是《蘇乞兒》主題曲《忘盡心中情》，填詞仍然是黃霑，葉振棠主唱。那是1982年的作品，他仍陶醉於某種東西方的嫁接實驗。據他形容，那是一次兩者的結合，相當新鮮。開始的幾句「忘盡中心情，遺下愛與痴，任笑聲送走舊愁，讓美酒洗清前事⋯⋯」是典型的中國五聲音階推進，但去到副歌「難分醉醒，玩世就容易，此中勝負只有天知⋯⋯」則變成西方七聲音階及和聲，節奏強勁，對比強烈。蘇乞兒作為落泊英雄，眾人皆醒我獨醉的人生歷程，是否於某一刻在顧嘉煇自己身上找到認同。就像那英雄回歸的故事，到最終，放下曾成功的一切，在他最後的歲月，最願意親近的，是回到他17歲離開家鄉前的愛好：繪畫。//
有冇link
太多 我之前睇咗勁多篇嘢每度節錄一啲出嚟 有啲難搵返唒
不過9成都可以係Facebook search顧嘉煇/煇哥搵得到相關發表
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譚詠麟 - 知心當玩偶
https://youtu.be/uiQAqIjawDM
https://youtu.be/uiQAqIjawDM
呢單嘢牽連太大，唔改歌啦，就咁寫兩句算數
喂喂 荷里活有間大商店羅嘉良與任何人
https://youtu.be/KHsiTh0ejOw
https://youtu.be/KHsiTh0ejOw
改一隻字就即刻變痴漢
https://lih.kg/3409752
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