[羊文學][2] 羊文学 Tour 2023 “if i were an angel,”
Hitsujibungaku
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機材席可以有幾多位
呢排聖誕 聽1999真係好正
好想睇live
抽4月Arena
實中
實中想問抽飛係咪要日本電話
係
到時研究下先 thx
2023.12.15
anan 2377 号
最新アルバム「12 hugs (like butterflies)」を通して見えた音楽との向き合い方や生活への眼差しなど、塩塚さんが表現したいことについてロングインタビューで迫りました！
透過最新專輯《12 hugs (like butterflies)》，我們深入訪問了塩塚，探討她對音樂的態度以及對生活的看法等，一探她想要表達的內容！
anan 2377 号
最新アルバム「12 hugs (like butterflies)」を通して見えた音楽との向き合い方や生活への眼差しなど、塩塚さんが表現したいことについてロングインタビューで迫りました！
透過最新專輯《12 hugs (like butterflies)》，我們深入訪問了塩塚，探討她對音樂的態度以及對生活的看法等，一探她想要表達的內容！
2023.12.21
CINRA 「Kompass」
羊文学インタビュー。オルタナティブとJ-POPを両立させながら時代の最前線に躍り出るまでの足跡
羊文學專訪：在結合另類搖滾和J-POP的同時，迎頭趕上時代的最前線，探討他們的足跡。
https://kompass.cinra.net/article/202312-hitsujibungaku
CINRA 「Kompass」
羊文学インタビュー。オルタナティブとJ-POPを両立させながら時代の最前線に躍り出るまでの足跡
羊文學專訪：在結合另類搖滾和J-POP的同時，迎頭趕上時代的最前線，探討他們的足跡。
https://kompass.cinra.net/article/202312-hitsujibungaku
2023.12.22
with digital（講談社）
「命を離さないで」――羊文学が最新アルバムで切り開く境地、曲に滲むメッセージ【オリジナルインタビューvol.1】
"不要放棄生命” - 羊文學透過最新專輯開啟的領域，歌曲中滲透的訊息【原創專訪 Vol.1】
https://with.kodansha.co.jp/article/interview-hitsujibungaku-1
with digital（講談社）
「命を離さないで」――羊文学が最新アルバムで切り開く境地、曲に滲むメッセージ【オリジナルインタビューvol.1】
"不要放棄生命” - 羊文學透過最新專輯開啟的領域，歌曲中滲透的訊息【原創專訪 Vol.1】
https://with.kodansha.co.jp/article/interview-hitsujibungaku-1
每一篇嘅重點都有唔同
今個月真係幾多嘢睇
文後補
今個月真係幾多嘢睇
文後補
大佬同噪音巴一樣不遺餘力
同噪音巴一樣不遺餘力
河西ゆりかさん！
お誕生日おめでとう！
お誕生日おめでとう！
羊文学×西武渋谷店
「by your side Christmas 2023」
12/25(月)まで開催中🐏🎄
是非遊びにきてください💫
https://www.instagram.com/reel/C1MJgPsxPEe/
「by your side Christmas 2023」
12/25(月)まで開催中🐏🎄
是非遊びにきてください💫
https://www.instagram.com/reel/C1MJgPsxPEe/
お誕生日おめでとう
2023.12.22
INTERVIEW - with digital（講談社）
「命を離さないで」――羊文学が最新アルバムで切り開く境地、曲に滲むメッセージ【オリジナルインタビューvol.1】
「不要放棄生命」 - 羊文學透過最新專輯開啟的領域，歌曲中滲透的訊息【獨家專訪 Vol.1】
＜飾らないで話せたら いいね (要是能不修飾說話就好了)／生きてるって感じたいから (因為想要感受活著的感覺)＞「Addiction」
＜愛をしてるから祈っているんだ 今も、この先も (因為愛著所以祈禱，現在也是，將來也是)＞「永遠のブルー」
充滿冒險心的另類搖滾樂隊。擁有純淨音色和真摯言辭的三人組合。羊文學的魅力無法言喻。這個樂隊吸收了另類搖滾、鞋盯搖滾、獨立搖滾、合成流行、後搖滾、夢幻流行等風格，創造出充滿活力的音樂。フクダヒロア（鼓手）的鼓聲細膩地為音樂注入表情，河西ゆりか（貝斯手）以豐富的貝斯和清澈的和聲為歌曲增添色彩。然而，最為重要的是主音兼結他手塩塚モエカ的歌詞，這些歌詞在這個黯淡時代中帶來了一種悄然的溫暖信息。
對於羊文學的成功，相信許多聽眾都在關注這支樂隊。這個樂隊一直在不斷更新他們的音樂，去年發行的專輯『our hope』贏得了第15回CD商店大獎中的大獎＜青＞。今年夏天，他們在FUJI ROCK FESTIVAL '23的Green Stage演出，並被選為當前正在播放的動畫《呪術回戰》「渋谷事変」的ED主題曲，可謂是備受矚目。此外，他們還確定將在明年4月在橫濱體育館舉行單獨演唱會，顯示出他們已經在樂壇嶄露頭角，成為引人注目的樂隊。
在12月6日發行的主打第3張專輯『12 hugs (like butterflies)』，可以說是這個快速崛起的成果。在這次的採訪中，我們將從《with》雜誌12月號的訪談中稍作變化，回顧他們的過去，以不同的方式來談論新作。儘管步伐匆忙，但我們將深入了解羊文學的真實面貌。
当時も今も変わらぬ「やってやる」という静かな反骨精神
當時與現在都不變的「要做就做」的寧靜反叛精神
――羊文学經歷了成員的脫退和加入，於2017年確立了目前的陣容。塩塚是原始成員，而當時加入的フクダ和河西對於樂隊有什麼印象呢？
フクダヒロア（Dr.） 我在高中三年級的時候加入的。當時他們是一個由女性組成的三人樂隊，給我的印象是每個人都很聰明，對音樂也非常瞭解。我第一次進入錄音室是為了合奏他們的歌曲「春」，這首歌結合了我喜歡的另類搖滾、鞋盯搖滾、後搖滾和大眾搖滾的元素，我覺得這很有趣。還有，我被樂隊的名字所吸引。塩塚說「我們想表現不僅僅是音樂的東西」，但確實如此，我也這麼認為。
河西ゆりか（Ba.） 那時我覺得很感動，因為這是一群把樂隊放在首位的人。我覺得他們兩個都是從心底熱愛音樂的人，有一種搖滾的感覺，這點我覺得很棒。
――那時你們有搖滾的感覺嗎？
塩塚モエカ（Vo.&Gt.） 我不太記得了（笑）。
河西ゆりか 不，我覺得當時和現在都是有的。
フクダヒロア 確實有的。
河西ゆりか 心底深處有一種「要做就做」的感覺。這種感覺現在也沒有改變。一直以來都持有這種心情。我認為這是最大的魅力。
三者三様、バンドのターニングポイント
三位成員，三個不同的樂隊轉折點
――對於羊文學來說，有認為是轉折點的作品嗎？
フクダヒロア 對我來說是2020年發行的主打第一張專輯『POWERS』。當時提出的主題是J-POP和另類搖滾的兼容性，也是在這張專輯中加入了テック（Tech）的。在『POWERS』中，我們嘗試了很多新的事物，也引入了很多元素。
塩塚モエカ 對我來說可能是「more than words」吧。
――確實現在可能正是一個轉折點。
塩塚モエカ 是的。但也可能是因為有2022年發行的第二張主打專輯『our hope』，所以才有了「more than words」。
――可以說每張專輯都為你們打開了新的道路。
塩塚モエカ 確實如此。那麼，2019年發行的『きらめき』也是一個例子。在那之前，我們已經發行了三張專輯（『トンネルを抜けたら』、『オレンジチョコレートハウスまでの道のり』、『若者たちへ』），然後人們開始定義「羊文學是這樣的樂隊」的事情變得越來越多。
河西ゆりか 當時大家都認為我們是一支陰沉的樂隊。然後我們以一種反叛的方式製作了明亮的作品，那就是2019年發行的『きらめき』。對於羊文學來說，如何看待與流行音樂的關係是一個很重要的平衡點。最初以流行音樂為主的是『きらめき』，之後2020年的『POWERS』中加入了各種各樣的曲風。到了2022年的『our hope』，我們有一種完全解放的感覺。
(1/3)
INTERVIEW - with digital（講談社）
「命を離さないで」――羊文学が最新アルバムで切り開く境地、曲に滲むメッセージ【オリジナルインタビューvol.1】
「不要放棄生命」 - 羊文學透過最新專輯開啟的領域，歌曲中滲透的訊息【獨家專訪 Vol.1】
＜飾らないで話せたら いいね (要是能不修飾說話就好了)／生きてるって感じたいから (因為想要感受活著的感覺)＞「Addiction」
＜愛をしてるから祈っているんだ 今も、この先も (因為愛著所以祈禱，現在也是，將來也是)＞「永遠のブルー」
充滿冒險心的另類搖滾樂隊。擁有純淨音色和真摯言辭的三人組合。羊文學的魅力無法言喻。這個樂隊吸收了另類搖滾、鞋盯搖滾、獨立搖滾、合成流行、後搖滾、夢幻流行等風格，創造出充滿活力的音樂。フクダヒロア（鼓手）的鼓聲細膩地為音樂注入表情，河西ゆりか（貝斯手）以豐富的貝斯和清澈的和聲為歌曲增添色彩。然而，最為重要的是主音兼結他手塩塚モエカ的歌詞，這些歌詞在這個黯淡時代中帶來了一種悄然的溫暖信息。
對於羊文學的成功，相信許多聽眾都在關注這支樂隊。這個樂隊一直在不斷更新他們的音樂，去年發行的專輯『our hope』贏得了第15回CD商店大獎中的大獎＜青＞。今年夏天，他們在FUJI ROCK FESTIVAL '23的Green Stage演出，並被選為當前正在播放的動畫《呪術回戰》「渋谷事変」的ED主題曲，可謂是備受矚目。此外，他們還確定將在明年4月在橫濱體育館舉行單獨演唱會，顯示出他們已經在樂壇嶄露頭角，成為引人注目的樂隊。
在12月6日發行的主打第3張專輯『12 hugs (like butterflies)』，可以說是這個快速崛起的成果。在這次的採訪中，我們將從《with》雜誌12月號的訪談中稍作變化，回顧他們的過去，以不同的方式來談論新作。儘管步伐匆忙，但我們將深入了解羊文學的真實面貌。
当時も今も変わらぬ「やってやる」という静かな反骨精神
當時與現在都不變的「要做就做」的寧靜反叛精神
――羊文学經歷了成員的脫退和加入，於2017年確立了目前的陣容。塩塚是原始成員，而當時加入的フクダ和河西對於樂隊有什麼印象呢？
フクダヒロア（Dr.） 我在高中三年級的時候加入的。當時他們是一個由女性組成的三人樂隊，給我的印象是每個人都很聰明，對音樂也非常瞭解。我第一次進入錄音室是為了合奏他們的歌曲「春」，這首歌結合了我喜歡的另類搖滾、鞋盯搖滾、後搖滾和大眾搖滾的元素，我覺得這很有趣。還有，我被樂隊的名字所吸引。塩塚說「我們想表現不僅僅是音樂的東西」，但確實如此，我也這麼認為。
河西ゆりか（Ba.） 那時我覺得很感動，因為這是一群把樂隊放在首位的人。我覺得他們兩個都是從心底熱愛音樂的人，有一種搖滾的感覺，這點我覺得很棒。
――那時你們有搖滾的感覺嗎？
塩塚モエカ（Vo.&Gt.） 我不太記得了（笑）。
河西ゆりか 不，我覺得當時和現在都是有的。
フクダヒロア 確實有的。
河西ゆりか 心底深處有一種「要做就做」的感覺。這種感覺現在也沒有改變。一直以來都持有這種心情。我認為這是最大的魅力。
三者三様、バンドのターニングポイント
三位成員，三個不同的樂隊轉折點
――對於羊文學來說，有認為是轉折點的作品嗎？
フクダヒロア 對我來說是2020年發行的主打第一張專輯『POWERS』。當時提出的主題是J-POP和另類搖滾的兼容性，也是在這張專輯中加入了テック（Tech）的。在『POWERS』中，我們嘗試了很多新的事物，也引入了很多元素。
塩塚モエカ 對我來說可能是「more than words」吧。
――確實現在可能正是一個轉折點。
塩塚モエカ 是的。但也可能是因為有2022年發行的第二張主打專輯『our hope』，所以才有了「more than words」。
――可以說每張專輯都為你們打開了新的道路。
塩塚モエカ 確實如此。那麼，2019年發行的『きらめき』也是一個例子。在那之前，我們已經發行了三張專輯（『トンネルを抜けたら』、『オレンジチョコレートハウスまでの道のり』、『若者たちへ』），然後人們開始定義「羊文學是這樣的樂隊」的事情變得越來越多。
河西ゆりか 當時大家都認為我們是一支陰沉的樂隊。然後我們以一種反叛的方式製作了明亮的作品，那就是2019年發行的『きらめき』。對於羊文學來說，如何看待與流行音樂的關係是一個很重要的平衡點。最初以流行音樂為主的是『きらめき』，之後2020年的『POWERS』中加入了各種各樣的曲風。到了2022年的『our hope』，我們有一種完全解放的感覺。
(1/3)
「まだ可能性があるのかもしれない」そう思えた最新曲「more than words」
最新歌曲「more than words」讓人感到「或許還存在著可能性」
――對於塩塚來說，「more than words」成為轉折點的原因是什麼？
塩塚モエカ 去年，我交上了一張像「這張專輯可能是最後一張」這樣的筆記。
――欸？
フクダヒロア 她當時是這麼說的（笑）。
塩塚モエカ 我提出了一個計劃，像是「因為無法完成想做的事情，所以我會請更多的人來，也換了製作人來做」之類的。但是，沒有這麼快就改變。然後，就有了《more than words》，這首歌讓我感覺到「或許還存在著可能性」。這是一首既有流行感又有音樂趣味的歌。
フクダヒロア 我覺得「more than words」演奏起來也很舒服。我一直避免使用四打的節奏，但在這首歌中我嘗試挑戰了這點，並且在鼓聲中特別注重節奏的緊湊感。
――低音結他也從一開始就有強烈的節奏感。
河西ゆりか 原本的印象是電子音樂（※），所以在混音中加強了低音。在演奏中也有參考到合成貝斯的聲音。
（※使用電腦進行音樂製作的過程，通過音樂軟體輸入音符等方式創作音樂的行為）
塩塚モエカ 我花了一年的時間上DTM（※）課程。那是一個充滿實驗性的課程（笑），在那裡我聽了關於低音的事情，例如在夜店中發出的低音。於是我開始思考低音部分。
（※DTM是DeskTop Music的簡稱，指的是使用電腦進行音樂製作的行為）
――原來如此。
塩塚モエカ 另外，隨著年齡的增長，我開始研究自己的內心。大約在兩年前，我開始閱讀閱讀自我啓發的書籍，發現了「我在這方面在逞強」的事實。在歌詞中，也在現場演出中，我不再強迫自己一直面帶微笑。在製作中，我也堅持只錄製三人能夠演奏的範圍內的音樂。我在這些地方都卡住了。
――從這些限制中解脫了嗎？
塩塚モエカ 也許也是在這方面，“我也可以自由地做這個嗎？”這樣的自我允許。即便如此，在演唱會上三個人也能應對自如。這次的專輯與之前的作品相比，重疊的聲音更多，但在創作時我有點像在想像家裡錄製的感覺。我喜歡Hyperpop（※），覺得那種混亂的東西也很有趣。因為我也發現在演出中，不需要考慮如何再現這種聲音，所以我認為這樣做是可以的。
（※在2019年前後通過Spotify的官方播放列表等途徑定義的新音樂流派。主要以電子音樂為主，同時通過誇張的速度感、過多的音壓、閃閃發光的旋律等特點來表現。據說通過Spotify和TikTok迅速傳播。）
ボーカル、ギター、ベース、ドラム、それぞれの客観的視点
主唱、結他手、貝斯手、鼓手，各自的客觀視角
――羊文學在製作過程中有遇到什麼困難嗎？
塩塚モエカ ……不是遇到困難，而是我生氣了（笑）。
――那是音樂方面的事情嗎？
河西ゆりか 不，不是音樂方面的（笑）。
塩塚モエカ 是關於團隊合作的（笑）。「全部都是我在做，你們也在訪談中講話！」這樣的感覺。
フクダヒロア 她希望大家多說幾句（笑）。
塩塚モエカ 我沒有站在大家的中心的印象。明明什麼都不想做，還硬著頭皮去做，你們也應該去做（笑）。其實我是那種希望別人做所有事情的類型。
河西ゆりか 是的，惹她生氣了（笑）。
――經過這麼多年，你有沒有感覺自己的歌唱技巧變好了呢？
塩塚モエカ 我以前非常不擅長唱歌。
河西ゆりか 嘿嘿嘿。
塩塚モエカ 雖然現在仍然有很多不會的事情，但我認為自己已經很努力了。
――那作為結他手呢？
塩塚モエカ 完全沒有。
フクダヒロア （笑）。
塩塚モエカ 當被問到「彈點什麼吧」時，我也彈不來，也許別人都能做的事情，我一點都做不到。因為我是主唱，所以我是從彈唱的結他開始的。但現在我也覺得結他很有攻擊性。
河西ゆりか 哇！這真是令人期待。
塩塚モエカ 如果能像對話一樣彈奏，應該會很有趣。
――對於貝斯和鼓有什麼想說的嗎？
河西ゆりか 當別人叫我「彈這個」的時候我能彈，但以前我並不擅長創作新的東西。但通過製作專輯『our hope』這一過程，我覺得在作曲和創作旋律這方面有所成長。
フクダヒロア 作為一名鼓手，我一直堅持的是使用自己喜歡的設備。這使我更有信心，也能在現場發揮特別的力量。我喜歡Sustain（※），一直在使用Dark Ride和Dark Hi-Hat。
（※音樂聲音的延長。樂器持續發聲的狀態）
(2/3)
最新歌曲「more than words」讓人感到「或許還存在著可能性」
――對於塩塚來說，「more than words」成為轉折點的原因是什麼？
塩塚モエカ 去年，我交上了一張像「這張專輯可能是最後一張」這樣的筆記。
――欸？
フクダヒロア 她當時是這麼說的（笑）。
塩塚モエカ 我提出了一個計劃，像是「因為無法完成想做的事情，所以我會請更多的人來，也換了製作人來做」之類的。但是，沒有這麼快就改變。然後，就有了《more than words》，這首歌讓我感覺到「或許還存在著可能性」。這是一首既有流行感又有音樂趣味的歌。
フクダヒロア 我覺得「more than words」演奏起來也很舒服。我一直避免使用四打的節奏，但在這首歌中我嘗試挑戰了這點，並且在鼓聲中特別注重節奏的緊湊感。
――低音結他也從一開始就有強烈的節奏感。
河西ゆりか 原本的印象是電子音樂（※），所以在混音中加強了低音。在演奏中也有參考到合成貝斯的聲音。
（※使用電腦進行音樂製作的過程，通過音樂軟體輸入音符等方式創作音樂的行為）
塩塚モエカ 我花了一年的時間上DTM（※）課程。那是一個充滿實驗性的課程（笑），在那裡我聽了關於低音的事情，例如在夜店中發出的低音。於是我開始思考低音部分。
（※DTM是DeskTop Music的簡稱，指的是使用電腦進行音樂製作的行為）
――原來如此。
塩塚モエカ 另外，隨著年齡的增長，我開始研究自己的內心。大約在兩年前，我開始閱讀閱讀自我啓發的書籍，發現了「我在這方面在逞強」的事實。在歌詞中，也在現場演出中，我不再強迫自己一直面帶微笑。在製作中，我也堅持只錄製三人能夠演奏的範圍內的音樂。我在這些地方都卡住了。
――從這些限制中解脫了嗎？
塩塚モエカ 也許也是在這方面，“我也可以自由地做這個嗎？”這樣的自我允許。即便如此，在演唱會上三個人也能應對自如。這次的專輯與之前的作品相比，重疊的聲音更多，但在創作時我有點像在想像家裡錄製的感覺。我喜歡Hyperpop（※），覺得那種混亂的東西也很有趣。因為我也發現在演出中，不需要考慮如何再現這種聲音，所以我認為這樣做是可以的。
（※在2019年前後通過Spotify的官方播放列表等途徑定義的新音樂流派。主要以電子音樂為主，同時通過誇張的速度感、過多的音壓、閃閃發光的旋律等特點來表現。據說通過Spotify和TikTok迅速傳播。）
ボーカル、ギター、ベース、ドラム、それぞれの客観的視点
主唱、結他手、貝斯手、鼓手，各自的客觀視角
――羊文學在製作過程中有遇到什麼困難嗎？
塩塚モエカ ……不是遇到困難，而是我生氣了（笑）。
――那是音樂方面的事情嗎？
河西ゆりか 不，不是音樂方面的（笑）。
塩塚モエカ 是關於團隊合作的（笑）。「全部都是我在做，你們也在訪談中講話！」這樣的感覺。
フクダヒロア 她希望大家多說幾句（笑）。
塩塚モエカ 我沒有站在大家的中心的印象。明明什麼都不想做，還硬著頭皮去做，你們也應該去做（笑）。其實我是那種希望別人做所有事情的類型。
河西ゆりか 是的，惹她生氣了（笑）。
――經過這麼多年，你有沒有感覺自己的歌唱技巧變好了呢？
塩塚モエカ 我以前非常不擅長唱歌。
河西ゆりか 嘿嘿嘿。
塩塚モエカ 雖然現在仍然有很多不會的事情，但我認為自己已經很努力了。
――那作為結他手呢？
塩塚モエカ 完全沒有。
フクダヒロア （笑）。
塩塚モエカ 當被問到「彈點什麼吧」時，我也彈不來，也許別人都能做的事情，我一點都做不到。因為我是主唱，所以我是從彈唱的結他開始的。但現在我也覺得結他很有攻擊性。
河西ゆりか 哇！這真是令人期待。
塩塚モエカ 如果能像對話一樣彈奏，應該會很有趣。
――對於貝斯和鼓有什麼想說的嗎？
河西ゆりか 當別人叫我「彈這個」的時候我能彈，但以前我並不擅長創作新的東西。但通過製作專輯『our hope』這一過程，我覺得在作曲和創作旋律這方面有所成長。
フクダヒロア 作為一名鼓手，我一直堅持的是使用自己喜歡的設備。這使我更有信心，也能在現場發揮特別的力量。我喜歡Sustain（※），一直在使用Dark Ride和Dark Hi-Hat。
（※音樂聲音的延長。樂器持續發聲的狀態）
(2/3)
影響を受けた音楽、憧れの歌、人間性を形作ったカルチャー
受到影響的音樂，憧憬的歌曲，塑造人性的文化
――那麼，是什麼影響了你在演奏和表演方面的表現？
河西ゆりか 對我來說，是樂隊CHAI。 CHAI 是一群不害怕變化的人。即使我看了很多次，但下一次看的時候感覺完全是不同的音樂。我覺得這種變化非常厲害。從CHAI那裡學到了「試試看所有的事情」這樣的態度。
塩塚モエカ 最初我喜歡《小美人魚》的艾莉兒，想要唱出那樣的感覺。但現在我也對唱歌好的人感到憧憬，對有獨特聲音的人也感興趣。我感覺自己把過去看到、聽到的各種元素混合在一起。
フクダヒロア 我現在的感覺有點歪斜，想嘗試別人沒有嘗試過的事情，這種態度很大程度上受到了次文化的影響。例如，我在架子鼓的擺設上有一些獨特之處，比如鈸是24寸，crash（鈸）是雙層的，ride（鈸）是水平的等等。這些都是我努力追求的獨特表現，這種不按常理的精神來自我喜歡的次文化作品和作者的言論。
（※18～22英寸被認為是標準尺寸）
――雖然這樣說可能有點模糊，但在羊文學的演出中，可以感受到搖滾樂隊的氛圍。
塩塚モエカ 是這樣嗎？但是，在現場會有一種「這就是朋克」的感覺。雖然有一些歌講的是好事，但我們也有「吵死了！」這樣的感覺，每天都在生活中體驗著這種感覺。
――為什麼會這樣？
塩塚モエカ 我覺得有很多奇怪的事情。
――是指這個社會？
塩塚モエカ 這也可能與我成長的環境有關。我一直想成為一名音樂家，但我上的是升學率很高的學校，那裡有一種「努力學習，考上好大學才是絕對正義」的氛圍。我一直在想「大家是不是都想進一個好的老人院呢？」。然後，當我長大後，就變成了成年人，成年人會問「你這樣工作到底是為了什麼呢？」。我會想：「不如擁有更多屬於自己的時間怎麼樣？」，但即使我一個人懶散下來，我只會成為一個懶散的人。我在這方面感到非常苦惱。
「どういう自分でいたいか」を、曲作りを通して固めていく
透過創作音樂來確立「自己想要成為什麼樣的人」
――『12 hugs (like butterflies)』是怎樣的一張專輯？
塩塚モエカ 我覺得這張專輯的主角有點長大了。以前的歌曲中，有很多掙扎的，或者在負面的力量中表現出來的強大之處，但這次感覺是以更遠的視角來看待的。
――原來如此。
塩塚モエカ 另外，在製作過程中我也交到了新朋友。在之前，我覺得我沒有很珍惜身邊的人，但在製作這張專輯時，有很多時候我覺得這些朋友非常重要。可能是我第一次看到除了自己以外的東西。
――這張專輯以「Hug.m4a」的＜静かに燃えている あなたの命を 離さないで (靜靜地燃燒 著你的生命 別放手)＞這樣的歌詞開始，以「FOOL」的＜もう二度と離さないわ (再也不會放手了)＞這樣的歌詞結束。這代表了塩塚さん當時的內心狀態嗎？
塩塚モエカ 在創作「more than words」和「FOOL」的時候，心理和身體都處於非常極限的狀態，我用一種執念的感覺完成了這兩首歌。「Hug.m4a」也是對生命的執念......這一年來，有不少朋友失去了朋友。雖然我自己沒有這樣的經歷，但我理解了朋友是什麼。對那些可能會想放棄的人，我想用簡單的音樂和簡單的信息來傳達。＜別讓生命離開＞，其實就是指的是「請不要自殺」的意思，因為我自己也曾經到了極限，所以才寫了這樣的歌詞吧。
――2024年4月將在橫濱體育館舉行一場單獨演唱會。你認為未來樂隊會變成什麼樣子？
塩塚モエカ 未來會怎麼樣呢？（笑）我完全不知道。當專輯發行後，我想稍微放鬆一下，然後再努力提升自己的水平。但是，今天的拍攝中，我覺得一種全白的感覺也很不錯。在一個空無一物的地方，只是純粹地存在的感覺，就像是貼著皮膚一樣。最終，我認為在音樂中鞏固"我想要成為怎樣的自己"的這一點，這也是一種工作，所以我想繼續做出讓我覺得這就是我自己的事物。
>> 繼續後篇
羊文學18問18答：「希望10年後還能繼續做這個樂團」【獨家專訪Vol.2】
(3/3)
受到影響的音樂，憧憬的歌曲，塑造人性的文化
――那麼，是什麼影響了你在演奏和表演方面的表現？
河西ゆりか 對我來說，是樂隊CHAI。 CHAI 是一群不害怕變化的人。即使我看了很多次，但下一次看的時候感覺完全是不同的音樂。我覺得這種變化非常厲害。從CHAI那裡學到了「試試看所有的事情」這樣的態度。
塩塚モエカ 最初我喜歡《小美人魚》的艾莉兒，想要唱出那樣的感覺。但現在我也對唱歌好的人感到憧憬，對有獨特聲音的人也感興趣。我感覺自己把過去看到、聽到的各種元素混合在一起。
フクダヒロア 我現在的感覺有點歪斜，想嘗試別人沒有嘗試過的事情，這種態度很大程度上受到了次文化的影響。例如，我在架子鼓的擺設上有一些獨特之處，比如鈸是24寸，crash（鈸）是雙層的，ride（鈸）是水平的等等。這些都是我努力追求的獨特表現，這種不按常理的精神來自我喜歡的次文化作品和作者的言論。
（※18～22英寸被認為是標準尺寸）
――雖然這樣說可能有點模糊，但在羊文學的演出中，可以感受到搖滾樂隊的氛圍。
塩塚モエカ 是這樣嗎？但是，在現場會有一種「這就是朋克」的感覺。雖然有一些歌講的是好事，但我們也有「吵死了！」這樣的感覺，每天都在生活中體驗著這種感覺。
――為什麼會這樣？
塩塚モエカ 我覺得有很多奇怪的事情。
――是指這個社會？
塩塚モエカ 這也可能與我成長的環境有關。我一直想成為一名音樂家，但我上的是升學率很高的學校，那裡有一種「努力學習，考上好大學才是絕對正義」的氛圍。我一直在想「大家是不是都想進一個好的老人院呢？」。然後，當我長大後，就變成了成年人，成年人會問「你這樣工作到底是為了什麼呢？」。我會想：「不如擁有更多屬於自己的時間怎麼樣？」，但即使我一個人懶散下來，我只會成為一個懶散的人。我在這方面感到非常苦惱。
「どういう自分でいたいか」を、曲作りを通して固めていく
透過創作音樂來確立「自己想要成為什麼樣的人」
――『12 hugs (like butterflies)』是怎樣的一張專輯？
塩塚モエカ 我覺得這張專輯的主角有點長大了。以前的歌曲中，有很多掙扎的，或者在負面的力量中表現出來的強大之處，但這次感覺是以更遠的視角來看待的。
――原來如此。
塩塚モエカ 另外，在製作過程中我也交到了新朋友。在之前，我覺得我沒有很珍惜身邊的人，但在製作這張專輯時，有很多時候我覺得這些朋友非常重要。可能是我第一次看到除了自己以外的東西。
――這張專輯以「Hug.m4a」的＜静かに燃えている あなたの命を 離さないで (靜靜地燃燒 著你的生命 別放手)＞這樣的歌詞開始，以「FOOL」的＜もう二度と離さないわ (再也不會放手了)＞這樣的歌詞結束。這代表了塩塚さん當時的內心狀態嗎？
塩塚モエカ 在創作「more than words」和「FOOL」的時候，心理和身體都處於非常極限的狀態，我用一種執念的感覺完成了這兩首歌。「Hug.m4a」也是對生命的執念......這一年來，有不少朋友失去了朋友。雖然我自己沒有這樣的經歷，但我理解了朋友是什麼。對那些可能會想放棄的人，我想用簡單的音樂和簡單的信息來傳達。＜別讓生命離開＞，其實就是指的是「請不要自殺」的意思，因為我自己也曾經到了極限，所以才寫了這樣的歌詞吧。
――2024年4月將在橫濱體育館舉行一場單獨演唱會。你認為未來樂隊會變成什麼樣子？
塩塚モエカ 未來會怎麼樣呢？（笑）我完全不知道。當專輯發行後，我想稍微放鬆一下，然後再努力提升自己的水平。但是，今天的拍攝中，我覺得一種全白的感覺也很不錯。在一個空無一物的地方，只是純粹地存在的感覺，就像是貼著皮膚一樣。最終，我認為在音樂中鞏固"我想要成為怎樣的自己"的這一點，這也是一種工作，所以我想繼續做出讓我覺得這就是我自己的事物。
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羊文學18問18答：「希望10年後還能繼續做這個樂團」【獨家專訪Vol.2】
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