Fender Cover Artist | 羊文学 -後編-
2023.12.21
https://fendernews.jp/cover-2023-hitsujibungaku-2/
実際に体を動かして、音を作っていくのは特別なことだと思う
實際活動身體、創造音樂是一件特別的事情
於12月6日發布新專輯『12 hugs (like butterflies)』,並於2024年4月確定在橫濱體育館舉行的獨立演唱會〈羊文学 LIVE 2024 “III”〉。作為搖滾樂界的旗手,另類搖滾樂隊羊文學再次登上FenderNews的Cover Artist。在訪談的後半部分,我們談論了新作強調的“羊文學風格”,以及即將在四月舉行樂隊有史以來最大規模的演唱會。
Highway Series Parlor
自分自身を抱きしめるような楽曲と雰囲気、言葉選びになっています
歌曲的氛圍、言詞選擇都像在擁抱自己一樣
──於12月6日發布了新專輯『12 hugs (like butterflies)』。請各位告訴我這是怎樣的一張作品。
河西 這張專輯呈現了我們的風格。我們沒有刻意去迎合,而是優先選擇我們自己喜歡的東西,當不確定該選擇哪一個方向時,我們選擇了自己喜歡的。我認為這是一張反映我們人性的專輯。
──希望大家注意低音結他的地方是什麼?
河西 歌曲「人魚」中低音結他的豐富旋律。在音樂製作上,我們採用了比以前更大膽的方式。
──フクダさん有什麼感想?
フクダ 這次正如專輯標題所說的,共有12首歌曲。而蝴蝶擁抱,也就是“擁抱自己”是主題,每一首歌都像是擁抱自己的音樂和氛圍,以及言詞的選擇。從聲音的角度,我們沿用了羊文學的原點,這是一個重回基本的主題。在第一張EP『トンネルを抜けたら』中,我們嘗試了尖銳的音樂風格,而在第二張專輯『our hope』中,我們嘗試了另類搖滾和J-POP的並存。而今次的專輯則是在尖銳的音樂風格、大眾性、主流和地下的兼容上取得了平衡。
──值得注意的鼓擊演奏是?
フクダ 「人魚」和「Flower」是充滿沉重氛圍的歌曲,我非常喜歡。在獨立音樂的時候,我習慣在敲擊Snare(小鼓)時自然而然地加入一些Ghost Notes(音符),這次我特地再次嘗試了這種方式,希望大家能感受到。
塩塚 『12 hugs (like butterflies)』是我們用純粹感覺製作的專輯。此外,我們還有意識地加入了在家錄製的氛圍。雖然我們是在錄音室製作的,但在和聲的堆疊,結他和聲音的細微剪輯等方面,我們採用了類似在家錄製的方法,這使得整個專輯更有我們的風格。
──結他演奏如何?
塩塚 在「つづく」這首歌的最後,有一種“閃閃發光”的聲音。我使用了Glitch效果器錄製,雖然是結他,但我覺得能發出這樣的聲音很有趣。
──之前的訪談中,你曾經說過“為了唱歌,要多練習結他”。現在練習得怎麼樣了?
塩塚 我希望能練習...(笑)。這次有很多歌曲的結他節奏和歌唱節奏不一致。比如,「more than words」的結他部分是一種切割,或者可以說是採用了分解和弦的方式。
──一邊彈結他一邊唱歌確實很辛苦。
塩塚 我練了很多次(笑)。
──在現場演奏上難以再現的吧。
塩塚 通過在現場演奏中不斷累積,也讓我自己的技能不斷提升。
フクダ:Highway Series Dreadnought | 河西:Vintera II 60s Precision Bass
三人が一緒にいられて、楽器を鳴らしている時が一番
三人在一起、彈奏樂器的時候是最棒的時光
──4月21日在橫濱體育館舉行了〈羊文學 LIVE 2024 "III"〉的獨立演唱會。
塩塚 這次的演唱會並不是關於新專輯的,但我們應該會在橫濱體育館演奏『12 hugs (like butterflies)』的歌曲。
──這是你們事業中最大的一次演唱會,同時也是專輯的首次亮相,也是最佳演唱會嗎?
塩塚 我想是的。
──這將是一場令人期待的演唱會。
塩塚 我將在12月去橫濱體育館看演唱會,屆時可能就能有一些印象。到那時我才會知道是什麼感覺。也許直到當天我都不知道。
──你們三個人在體育館會以三人組合演奏嗎?
塩塚 我希望打造一場由三人的音樂展現的演唱會。
──好的,塩塚さん您曾經幾次來到Fender Flagship Tokyo。能分享一下您的感想嗎?
塩塚 我來過兩次,一次是開幕時,另一次是為了買結他。我聽說這裡像美術館,但不同的區域表現出不同的風格,感覺真的像一座美術館。雖然有結他陳列著,但感覺更像是展覽,僅僅觀看就很有趣。還有,為定制而設的樓層給人的緊張感是非常強烈的(笑)。這感覺很嚴肅。就像美術館中放置最重要的作品的感覺。
──今年4月,塩塚さん與Fender建立了“Fender Artist”合作夥伴關係。有什麼想法嗎?
塩塚 我會練習結他(笑)。我不是那種“絕佳結他手”的類型,而且我認為我的結他很容易被初學者模仿。被選為“Fender Artist”夥伴,我會思考自己的角色是什麼,這是一個非常值得考慮的問題。我希望能夠努力讓人們模仿我的結他演奏,複製到樂隊中,讓結他成為有趣的樂器。
──最後,您如何看待樂隊的魅力?
フクダ 當然是現場演出。我一直都很重視實體感。從獨立樂隊時期在小型演出場地舉辦獨立演唱會,然後到代官山UNIT、澀谷CLUB QUATTRO、恵比寿LIQUIDROOM,再到Zepp巡演,最後是橫濱體育館。這樣的故事也是一個方面,也是我的終身事業的一部分。當三個人一起,演奏樂器的時候是最棒的。這是最重要的。
河西 樂隊的好處在於,它引入了自己沒有的元素。即使在演奏的時候,對方也在做不同的事情,所以一切都是出乎意料的。這使得一切都充滿了挑戰性和樂趣。
塩塚 也許是因為身體能夠活動吧。製作歌曲時在家裡錄製也是很有趣的,但當你走進錄音室,聲音巨大的音樂響起時,和弦和和聲可能是正確的,也可能是不正確的,這些東西在混亂中變成“風味”。樂隊的形式不只是考慮到技巧,還包括了這種“不對稱”的部分,這也是樂隊所具有的自由。不僅僅是靠腦子思考,還有實際動起來,我認為製作音樂是一件特別的事情。
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