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[羊文學][4] 羊文学 TOUR 2024 | 推しの子ED「Burning」
Hitsujibungaku
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銀杏BOYZ×羊文学『じゃぽん』で初共演！豊洲PITに 渦巻くエネルギーと感動 …「銀河鉄道の夜」で実現した奇跡のコラボも
https://lp.p.pia.jp/article/news/418362/index.html
銀杏BOYZ×羊文学首次於《じゃぽん》共演！在豐洲PIT掀起的能量與感動……〈銀河鉄道の夜〉實現奇蹟級合作
2025年5月9日於東京・豐洲PIT舉行的《Toyosu PIT 10th ANNIVERSARY 銀杏BOYZ×羊文学“じゃぽんVol.1”》，是為了紀念豐洲PIT開業十週年而策劃的一系列活動的第二場（首場為1月14日舉行的フラワーカンパニーズ×スキマスイッチ），也是銀杏BOYZ與羊文学首次進行對盤演出。
活動標題《じゃぽん》，蘊含著「不被時代潮流左右，兼具音樂性與向心力，今後也將持續在音樂場域中扮演核心角色，並能於海外獲得認可的日本音樂與藝人」之意。銀杏BOYZ在3月至4月間，羊文学則於4月，皆剛完成首次美國西岸巡演，便迎來此場演出。儘管兩組樂團所屬世代、平時的活動場域、聽眾群體皆不盡相同，觀眾從開演至結束始終座無虛席，並以熱烈的反應回應雙方的演出。
羊文学
率先登台的是羊文学。以結他噪音充滿整個豐洲PIT，接著由塩塚モエカ如刀刃般切開的riff揭開序幕，〈Addiction〉奏響時，場內燈光仍為逆光，三位成員僅顯剪影；而緊接的〈永遠のブルー〉則使照明稍微亮了起來，場內各處的手臂也隨之舉起，氣氛迅速升溫。
「豊洲PIT、10周年おめでとう。新しい曲を演奏します」
「豐洲PIT，十週年快樂。我們要演奏新歌了」
簡短的致詞後，演奏的是於2025年1月20日發行的〈声〉。這首為2025年1月檔期月九劇量身打造的主題曲，同時也如實傳達塩塚モエカ此時此刻的內心，歌聲伴隨河西ゆりか的和聲，緊密交織。
接著由塩塚モエカ與河西ゆりか的和聲美麗交織的〈tears〉，再到以極重與失真音牆重新編曲的〈予感〉，兩首當晚最具深度的演出之後，氣氛一轉，〈Burning〉與〈光るとき〉將PIT的空氣徹底轉換。特別是〈光るとき〉，旋律與節奏令人有種視覺化的開放感在現場蔓延的錯覺。
接著介紹了支援鼓手ユナ，並向活動策劃單位ぴあ致謝，在MC中也聊到「沒想到會有對盤的一天」「雖然有點擔心，但是個好人」「在富士搖滾看過他們」「看過看過」「帥到讓人不知所措」等等的對話，然後進入最後一段演出。
〈OOPARTS〉中，塩塚モエカ與河西ゆりか的動作都變得更加猛烈；當〈more than words〉的前奏一響，觀眾席立刻爆出如怒吼般的歡呼。
「次で最後、私たちの大切な曲をやって終わります、ありがとう」
「接下來是最後一首，我們要演奏對我們來說非常重要的歌曲，謝謝你們」
最終演出的是〈祈り〉。在尾奏時，河西ゆりか從背部倒在舞台地板上。最後塩塚モエカ與河西ゆりか從舞台兩端奔向中央，跳起來為整場演出劃下句點。
(1/2)
https://lp.p.pia.jp/article/news/418362/index.html
銀杏BOYZ×羊文学首次於《じゃぽん》共演！在豐洲PIT掀起的能量與感動……〈銀河鉄道の夜〉實現奇蹟級合作
2025年5月9日於東京・豐洲PIT舉行的《Toyosu PIT 10th ANNIVERSARY 銀杏BOYZ×羊文学“じゃぽんVol.1”》，是為了紀念豐洲PIT開業十週年而策劃的一系列活動的第二場（首場為1月14日舉行的フラワーカンパニーズ×スキマスイッチ），也是銀杏BOYZ與羊文学首次進行對盤演出。
活動標題《じゃぽん》，蘊含著「不被時代潮流左右，兼具音樂性與向心力，今後也將持續在音樂場域中扮演核心角色，並能於海外獲得認可的日本音樂與藝人」之意。銀杏BOYZ在3月至4月間，羊文学則於4月，皆剛完成首次美國西岸巡演，便迎來此場演出。儘管兩組樂團所屬世代、平時的活動場域、聽眾群體皆不盡相同，觀眾從開演至結束始終座無虛席，並以熱烈的反應回應雙方的演出。
羊文学
率先登台的是羊文学。以結他噪音充滿整個豐洲PIT，接著由塩塚モエカ如刀刃般切開的riff揭開序幕，〈Addiction〉奏響時，場內燈光仍為逆光，三位成員僅顯剪影；而緊接的〈永遠のブルー〉則使照明稍微亮了起來，場內各處的手臂也隨之舉起，氣氛迅速升溫。
「豊洲PIT、10周年おめでとう。新しい曲を演奏します」
「豐洲PIT，十週年快樂。我們要演奏新歌了」
簡短的致詞後，演奏的是於2025年1月20日發行的〈声〉。這首為2025年1月檔期月九劇量身打造的主題曲，同時也如實傳達塩塚モエカ此時此刻的內心，歌聲伴隨河西ゆりか的和聲，緊密交織。
接著由塩塚モエカ與河西ゆりか的和聲美麗交織的〈tears〉，再到以極重與失真音牆重新編曲的〈予感〉，兩首當晚最具深度的演出之後，氣氛一轉，〈Burning〉與〈光るとき〉將PIT的空氣徹底轉換。特別是〈光るとき〉，旋律與節奏令人有種視覺化的開放感在現場蔓延的錯覺。
接著介紹了支援鼓手ユナ，並向活動策劃單位ぴあ致謝，在MC中也聊到「沒想到會有對盤的一天」「雖然有點擔心，但是個好人」「在富士搖滾看過他們」「看過看過」「帥到讓人不知所措」等等的對話，然後進入最後一段演出。
〈OOPARTS〉中，塩塚モエカ與河西ゆりか的動作都變得更加猛烈；當〈more than words〉的前奏一響，觀眾席立刻爆出如怒吼般的歡呼。
「次で最後、私たちの大切な曲をやって終わります、ありがとう」
「接下來是最後一首，我們要演奏對我們來說非常重要的歌曲，謝謝你們」
最終演出的是〈祈り〉。在尾奏時，河西ゆりか從背部倒在舞台地板上。最後塩塚モエカ與河西ゆりか從舞台兩端奔向中央，跳起來為整場演出劃下句點。
(1/2)
銀杏BOYZ
隨著四位成員各自就位並發出雜音，未持結他、手持鈴鼓的峯田和伸登場，以〈アーメン・ザーメン・メリーチェイン〉開啟了演出。
第二曲時，峯田懷抱紅色的Gibson Firebird，在一連串的轟響中與樂團共同奏響，隨後高喊：「銀杏BOYZ、2025年、5月9日、豐洲PIT、銀杏BOYZ、開唱、NO FUTURE NO CRY！」並進入正題。
中段時他跳入觀眾席、後半段的主唱已接近嘶吼、結尾以麥克風猛擊自己頭部，接著在〈大人全滅〉中一邊演唱再度跳進觀眾席——這兩首曲目已全面展現峯田風格的反應。
演出結束後，峯田坐在鼓組升台的一角，打招呼道：「好久不見，我們是銀杏BOYZ。」他坦言自己是羊文学的隱性粉絲，擁有許多他們的唱片，今天是第一次見面也是第一次看她們現場；提到她們也剛完成美國巡演，而銀杏BOYZ在美巡結束後，今天則是首次於日本演出。
談到這裡後，他自嘲：「結果我在第三首就撞到門牙，滿嘴都是血味……我想向主辦單位ぴあ索賠。」還補了一句：「不是因為想受傷才辦演唱會的啦……」這與二十年前如出一轍的牢騷，也讓人莞爾。
峯田接著宣布六月將展開日本巡演，並一邊彈奏木結他，一邊唱起〈夜王子と月の姫〉，然後無縫接續進〈漂流教室〉。
在〈ナイトライダー〉前段中，貝斯手藤原寛拿起馬拉卡斯搖晃，鼓手岡山健二敲著鈴鼓，並在中段擔任主唱。接著峯田唱起〈人間〉，觀眾席隨之爆發如野獸般的合唱聲，整個被如雪崩般的樂團音牆包圍，峯田更不甘示弱地高聲吶喊。
緊接的〈夢で逢えたら〉，在第一段副歌途中，峯田忽然停止演唱，把麥克風架對準觀眾，便不見人影。30秒、1分鐘過去依然未歸，觀眾判斷他暫時不會回來，便主動放聲合唱，最終直到歌曲後半段他才奔回舞台，這段空白也就這樣自然地成為演出的一部分。
在演唱完〈夢で逢えたら〉這首已讓全場合唱沸騰的歌曲後，銀杏BOYZ又帶來了更為驚人的〈BABY BABY〉，全場齊聲吶喊至沸點。峯田在短短的MC中說道：「2025年，世界正面臨重大挑戰，但只要還有能演奏音樂的地方，銀杏BOYZ就會前往任何角落，所以請一定要來看我們的演出。」
說完，他唸著副歌歌詞作為引言，進入下一首〈ぽあだむ〉。當中那句「就像ドニ・ラヴァン一樣成為POP」的歌詞，今天則改為「就像銀杏BOYZ一樣成為POP」，是峯田獨有的詮釋。
在熱情口號「要做就趁現在吧！」與「銀杏BOYZ！啪啪啪啪（拍手）」交錯響起之後，峯田重返舞台開口說話。
美國巡演的最後一天——4月5日洛杉磯場，情緒過於高漲，結果讓他多年來一邊修理一邊使用的紅色Rickenbacker徹底損毀至無法修復。那天剛好也是Kurt Cobain的忌日。今日舞台上則是新購入的Firebird首次亮相。
接著他說：「既然如此，今天就一起來演出吧。這首曲子，已經23年沒唱了」，並邀請塩塚モエカ登台，合唱〈銀河鉄道の夜〉。
這首歌在2020年曾被羊文学翻唱，作為一款手機遊戲的主題曲。這回峯田不擔任主唱，而是彈奏木結他並為塩塚的歌聲伴唱；塩塚則手持麥克風盡情熱唱，在間奏與尾奏時大幅擺動上半身，兩人皆呈現出耳目一新的樣貌。峯田口中的「23年」應是指GOING STEADY時期的版本，自那時以來已23年未曾在演出中演奏。
彼此呼喊對方樂團名稱後，塩塚緊握峯田伸出的手便離開舞台，銀杏BOYZ以最後一曲〈少年少女〉作結。「失真的音牆鳴響，天空已變得遙遠，少年遇見了少女」這段歌詞或許正是對這場活動最適切的註解。
羊文学將在春夏期間參與各地音樂祭，隨後於9月～10月展開亞洲巡演，自大阪起始，巡迴韓國、中國、台灣、泰國，最終於東京・日本武道館舉行兩場演出，總計9場。
銀杏BOYZ則如前所述，將於6月展開名為《昭和100年宇宙の旅》的巡演，橫濱、名古屋、大阪、東京Zepp巡迴演出。
之後於7月29日（週二）參加仙台PIT的《ToyosuPIT 10th ANNIVERSARY Special Live Extra dabadabada vol.3 in SENDAI〜夏に似合う痣に愛を垂らして〜supported by エンタメサイト ぴあ音楽》。對盤演出對象為大森靖子。由ぴあ策劃的這組合，將是第三次共演，也是首次在東京以外地區演出。
(2/2)
https://x.com/hitsujibungaku/status/1923694989684392392
隨著四位成員各自就位並發出雜音，未持結他、手持鈴鼓的峯田和伸登場，以〈アーメン・ザーメン・メリーチェイン〉開啟了演出。
第二曲時，峯田懷抱紅色的Gibson Firebird，在一連串的轟響中與樂團共同奏響，隨後高喊：「銀杏BOYZ、2025年、5月9日、豐洲PIT、銀杏BOYZ、開唱、NO FUTURE NO CRY！」並進入正題。
中段時他跳入觀眾席、後半段的主唱已接近嘶吼、結尾以麥克風猛擊自己頭部，接著在〈大人全滅〉中一邊演唱再度跳進觀眾席——這兩首曲目已全面展現峯田風格的反應。
演出結束後，峯田坐在鼓組升台的一角，打招呼道：「好久不見，我們是銀杏BOYZ。」他坦言自己是羊文学的隱性粉絲，擁有許多他們的唱片，今天是第一次見面也是第一次看她們現場；提到她們也剛完成美國巡演，而銀杏BOYZ在美巡結束後，今天則是首次於日本演出。
談到這裡後，他自嘲：「結果我在第三首就撞到門牙，滿嘴都是血味……我想向主辦單位ぴあ索賠。」還補了一句：「不是因為想受傷才辦演唱會的啦……」這與二十年前如出一轍的牢騷，也讓人莞爾。
峯田接著宣布六月將展開日本巡演，並一邊彈奏木結他，一邊唱起〈夜王子と月の姫〉，然後無縫接續進〈漂流教室〉。
在〈ナイトライダー〉前段中，貝斯手藤原寛拿起馬拉卡斯搖晃，鼓手岡山健二敲著鈴鼓，並在中段擔任主唱。接著峯田唱起〈人間〉，觀眾席隨之爆發如野獸般的合唱聲，整個被如雪崩般的樂團音牆包圍，峯田更不甘示弱地高聲吶喊。
緊接的〈夢で逢えたら〉，在第一段副歌途中，峯田忽然停止演唱，把麥克風架對準觀眾，便不見人影。30秒、1分鐘過去依然未歸，觀眾判斷他暫時不會回來，便主動放聲合唱，最終直到歌曲後半段他才奔回舞台，這段空白也就這樣自然地成為演出的一部分。
在演唱完〈夢で逢えたら〉這首已讓全場合唱沸騰的歌曲後，銀杏BOYZ又帶來了更為驚人的〈BABY BABY〉，全場齊聲吶喊至沸點。峯田在短短的MC中說道：「2025年，世界正面臨重大挑戰，但只要還有能演奏音樂的地方，銀杏BOYZ就會前往任何角落，所以請一定要來看我們的演出。」
說完，他唸著副歌歌詞作為引言，進入下一首〈ぽあだむ〉。當中那句「就像ドニ・ラヴァン一樣成為POP」的歌詞，今天則改為「就像銀杏BOYZ一樣成為POP」，是峯田獨有的詮釋。
在熱情口號「要做就趁現在吧！」與「銀杏BOYZ！啪啪啪啪（拍手）」交錯響起之後，峯田重返舞台開口說話。
美國巡演的最後一天——4月5日洛杉磯場，情緒過於高漲，結果讓他多年來一邊修理一邊使用的紅色Rickenbacker徹底損毀至無法修復。那天剛好也是Kurt Cobain的忌日。今日舞台上則是新購入的Firebird首次亮相。
接著他說：「既然如此，今天就一起來演出吧。這首曲子，已經23年沒唱了」，並邀請塩塚モエカ登台，合唱〈銀河鉄道の夜〉。
這首歌在2020年曾被羊文学翻唱，作為一款手機遊戲的主題曲。這回峯田不擔任主唱，而是彈奏木結他並為塩塚的歌聲伴唱；塩塚則手持麥克風盡情熱唱，在間奏與尾奏時大幅擺動上半身，兩人皆呈現出耳目一新的樣貌。峯田口中的「23年」應是指GOING STEADY時期的版本，自那時以來已23年未曾在演出中演奏。
彼此呼喊對方樂團名稱後，塩塚緊握峯田伸出的手便離開舞台，銀杏BOYZ以最後一曲〈少年少女〉作結。「失真的音牆鳴響，天空已變得遙遠，少年遇見了少女」這段歌詞或許正是對這場活動最適切的註解。
羊文学將在春夏期間參與各地音樂祭，隨後於9月～10月展開亞洲巡演，自大阪起始，巡迴韓國、中國、台灣、泰國，最終於東京・日本武道館舉行兩場演出，總計9場。
銀杏BOYZ則如前所述，將於6月展開名為《昭和100年宇宙の旅》的巡演，橫濱、名古屋、大阪、東京Zepp巡迴演出。
之後於7月29日（週二）參加仙台PIT的《ToyosuPIT 10th ANNIVERSARY Special Live Extra dabadabada vol.3 in SENDAI〜夏に似合う痣に愛を垂らして〜supported by エンタメサイト ぴあ音楽》。對盤演出對象為大森靖子。由ぴあ策劃的這組合，將是第三次共演，也是首次在東京以外地區演出。
(2/2)
https://x.com/hitsujibungaku/status/1923694989684392392
個live咁新，又有4K都真係幾有誠意
但係只係擺到月尾
-New- 2505162015_ 羊文学 - Live Performance at VIVA LA ROCK 2025
但係只係擺到月尾
-New- 2505162015_ 羊文学 - Live Performance at VIVA LA ROCK 2025
爭嗰少少都要cut左佢唔archive
250511 羊 Live MC
塩塚：天氣很好，真是太好了，對吧？METROCK今年大概是第三四次吧。
河西：從2021年開始。
塩塚：第四次了吧。那既然每年春天都有這個活動，沒了這個就感覺春天沒來啊。今年能再次參加真的很高興。謝謝大家來捧場！
我們的毛巾數量一年比一年多。拿著別人毛巾的傢伙，我可是都看到了哦。
河西：真的都看到了！
塩塚：哈哈，還不錯吧。有拿著新款毛巾的人吧，超棒的！謝謝你們。明年希望能更多哦。
每年在後台都會遇到Grunge的東山先生。大家應該都知道吧，Grunge的東山先生。他在某個電台節目裡演校長的角色，那個節目叫《~~~~Rock》，在電台節目裡他演校長，那時候我們是學生。他把聽眾都叫「學生」。
然後，雖然我現在已經「畢業」了，但他說每年會給畢業生1000日元的禮物。他在電台公開說，只要見面就給1000日元，我們每年都會遇到，他也真的每年都給1000日元。所以我們私下有個「東山儲蓄」，正在慢慢存起來，存夠了就買點好東西吧！
250511 羊 Live MC
塩塚：天氣很好，真是太好了，對吧？METROCK今年大概是第三四次吧。
河西：從2021年開始。
塩塚：第四次了吧。那既然每年春天都有這個活動，沒了這個就感覺春天沒來啊。今年能再次參加真的很高興。謝謝大家來捧場！
我們的毛巾數量一年比一年多。拿著別人毛巾的傢伙，我可是都看到了哦。
河西：真的都看到了！
塩塚：哈哈，還不錯吧。有拿著新款毛巾的人吧，超棒的！謝謝你們。明年希望能更多哦。
每年在後台都會遇到Grunge的東山先生。大家應該都知道吧，Grunge的東山先生。他在某個電台節目裡演校長的角色，那個節目叫《~~~~Rock》，在電台節目裡他演校長，那時候我們是學生。他把聽眾都叫「學生」。
然後，雖然我現在已經「畢業」了，但他說每年會給畢業生1000日元的禮物。他在電台公開說，只要見面就給1000日元，我們每年都會遇到，他也真的每年都給1000日元。所以我們私下有個「東山儲蓄」，正在慢慢存起來，存夠了就買點好東西吧！
下 即係同一次果段 剩係差呢段mc咋
爭嗰2分鐘都要cut 
好彩個表演冇cut到
好彩個表演冇cut到
https://x.com/guruguru_813/status/1924462544485482668
2505192200_ J-WAVE『GURU GURU!』 【GRUUVE BUNCH】 月曜日第33回 羊文学
塩塚モエカ：正在收聽J-WAVE『GURU GURU!』的各位聽眾，晚上好。從現在開始的時間是GRUUVE BUNCH，羊文学的塩塚モエカです。
河西ゆりか：河西ゆりかです。
塩塚：星期一是由我們羊文学負責。
河西：是的。
塩塚：是的，羊文学的春季音樂節已經結束，美國巡演當然也結束了。現在稍微悠閒一點，對吧？
河西：對啊。
塩塚：感謝所有來看我們演出的人。前陣子我們在電話上聊過的，Guru名稱「喜歡的女孩大概不會回頭看我」，改成了「喜歡的女孩大概會回頭看我」，他改變了Guru名稱，而且又寄了一封訊息給我們。
「我之前寄了一封關於不知道喜歡的人會不會回應我的訊息，沒想到居然能得到電話諮詢。直接說結果，我成功跟她交往了！」
河西：太棒了，恭喜！
塩塚：「在那之後我約她吃飯，幾次約會後我告白了，才發現她其實也一直對我有好感。這報告其實已經過了一段時間，但我想起你們說不管結果如何都等我聯繫，所以來報告了。怕說太長就先到這裡。謝謝你們的諮詢。」
河西：真的超開心！
塩塚：這節目促成了一對情侶！恭喜！
河西：真的覺得幫忙解決煩惱太值得了。
塩塚：他說「怕說太長」，應該是有很多快樂的事吧。
河西：好想知道，告訴我們吧！
塩塚：希望你們未來也幸福，如果可以，一起來看我們的現場演出吧！
對了，今天想聊聊上週數位發行的新歌《mild days》。7月開始播出的電視動畫《沉默魔女的秘密》，片頭曲和片尾曲都由羊文学負責。《mild days》這首歌是片尾曲。對我們來說，同時負責一部動畫的片頭和片尾曲是第一次，所以我們先從片頭曲開始創作。片頭曲目前應該還沒公布吧？還沒吧？
河西：還沒公布。
塩塚：片頭曲就是片頭曲，我們想做一首完全貼合作品，能代表「片頭曲」的歌。
然後就想，片尾曲該怎麼辦？因為片頭曲已經完全貼合作品了，片尾曲的距離感要怎麼拿捏，真的很苦惱。很掙扎，但後來決定放鬆一點，既然兩首都由我們負責，就重新思考樂團的特色，試著自由地創作。
《mild days》這首歌的主題，是跟朋友相處時自己逐漸放鬆的感覺。歌詞一開始是：「一邊聊著沒什麼大不了的事，一邊揮手說‘明天見’的歸途，為什麼笑得那麼開心，現在居然都記不得了。」
我創作這首歌的時候，真的覺得完全寫不出來，片尾曲該怎麼辦？一部作品要寫兩首歌，我完全沒頭緒。
因為片頭曲已經很用心做了，感覺腦袋都空了。但寫這首歌時，我跟朋友去了常去的附近餐廳，在那裡熱鬧地聊天。我們平常會互相聊煩惱，但那天不是這樣，而是像在胡鬧地開玩笑、聊天，真的超開心。在夜晚寬敞的商店街歸途上，我們說著「拜拜」，「哈哈」，就這樣回去。
然後一邊走回家，心想「為什麼剛剛那麼好笑？」但完全記不得了，因為太放鬆、太開心了。我發現了這一點，於是第一次從我的日常，從剛剛發生的日常開始寫歌。
河西：確實，我們平常的歌詞是從感受或思考中寫出來的。
塩塚：但像「剛剛好開心」這樣直接寫出來還是第一次。錄音的時候也很快樂。
河西：真的很快樂。有種完全放鬆的感覺。
塩塚：對啊。「mild」這個詞，平時不太會用來當標題，有點害羞。但為什麼用了這個詞呢？因為一起吃飯的朋友裡，有個跟我一起去加拿大旅行的朋友。在加拿大的時候，我們跟她加拿大的朋友，大概四個人一起玩，包括我在內。
當時快要回國了，真的好捨不得。最後我們一起去那個朋友家，一邊吃飯一邊聊天。有個加拿大人說：「我知道一個日本喜劇演員哦，像是Sugi-chan那樣的。」然後反過來說「你知道吧」，問是誰，他說「mild だろ」。反了吧！完全反了吧！
河西：真的好搞笑。
塩塚：但不是這個！那個朋友說「mild だろ」超可愛的，真的特別有趣。那晚的回憶跟「Mild」這個詞連繫起來，覺得既然如此就用這個詞吧，於是就拍板定了。
河西：聽起來真的有點「mild」的感覺。
塩塚：確實。如果是「だろ」，就只有一個字了。
河西：沒想到還有這樣的秘密。
塩塚：這首歌濃縮了我跟朋友的回憶。演奏方面呢？
河西：演奏上，雖然不是跳躍的感覺，但想做出輕快的、像踏著輕盈步伐的節奏。彈這首歌的時候是這種感覺吧？
塩塚：確實。有種輕快的感覺。
河西：很輕盈。
塩塚：像是走路回家的感覺。
河西：對對對。
塩塚：現在這個季節聽超合適。
河西：很搭吧。
塩塚：還有，歌詞裡沒寫出來，但我中間有段「いいよ」的錄音。
河西：對對。我超愛那段。
塩塚：那段是我最喜歡的。在錄製Demo時錄的，應該直接用了吧。
河西：整體的音場真的很適合搭配景色。
塩塚：嗯。
河西：感覺哪裡聽都合適。
塩塚：嗯。
河西：希望大家在平凡的日常裡聽這首歌。
塩塚：一定要聽哦。那麼，請欣賞，羊文学的《mild days》。
https://youtu.be/Wpa4u04yQyw
塩塚：剛剛為大家帶來的是羊文学的《mild days》。這首歌目前已在數位平台上架，封面是由音樂人tamanaramen的pika ム繪製的，超可愛，請大家也去看看。
GRUUVE BUNCH差不多到時間了。
河西：節目正在徵集中「咩咩煩惱諮詢室」以及「請跟我們聊聊你想聽的事」。請透過節目訊息表單提交哦。
塩塚：「咩咩煩惱電話諮詢室」也在進行中。有寫下電話號碼的朋友，我們可能會突然打電話給你，敬請期待。
還有，今年我們也會參加LIQUIDROOM的周年演出。7月15日（週二），在惠比壽LIQUIDROOM，「LIQUIDROOM 21st Anniversary 羊文学」，請務必來哦。
秋季巡演是羊文学亞洲巡演2025，主題是「此時此刻」，從9月15日大阪城ホール開始，10月9日（週四）和10日（週五），在日本武道館迎來最終場。
還有，我個人有個小小的參與，5月27日在大阪Misono Universe，會參加一個叫象眠舎的項目，由小西涼主導，我會唱兩首歌，也會唱羊文学的歌，附近的朋友請來捧場哦。
接下來交回給錄音室的加賀さん。加賀さん，你一次散步會走多遠？
到這裡是由羊文学的塩塚モエカ和～
河西：河西ゆりか為大家帶來。
羊文学：拜拜。
2505192200_ J-WAVE『GURU GURU!』 【GRUUVE BUNCH】 月曜日第33回 羊文学
塩塚モエカ：正在收聽J-WAVE『GURU GURU!』的各位聽眾，晚上好。從現在開始的時間是GRUUVE BUNCH，羊文学的塩塚モエカです。
河西ゆりか：河西ゆりかです。
塩塚：星期一是由我們羊文学負責。
河西：是的。
塩塚：是的，羊文学的春季音樂節已經結束，美國巡演當然也結束了。現在稍微悠閒一點，對吧？
河西：對啊。
塩塚：感謝所有來看我們演出的人。前陣子我們在電話上聊過的，Guru名稱「喜歡的女孩大概不會回頭看我」，改成了「喜歡的女孩大概會回頭看我」，他改變了Guru名稱，而且又寄了一封訊息給我們。
「我之前寄了一封關於不知道喜歡的人會不會回應我的訊息，沒想到居然能得到電話諮詢。直接說結果，我成功跟她交往了！」
河西：太棒了，恭喜！
塩塚：「在那之後我約她吃飯，幾次約會後我告白了，才發現她其實也一直對我有好感。這報告其實已經過了一段時間，但我想起你們說不管結果如何都等我聯繫，所以來報告了。怕說太長就先到這裡。謝謝你們的諮詢。」
河西：真的超開心！
塩塚：這節目促成了一對情侶！恭喜！
河西：真的覺得幫忙解決煩惱太值得了。
塩塚：他說「怕說太長」，應該是有很多快樂的事吧。
河西：好想知道，告訴我們吧！
塩塚：希望你們未來也幸福，如果可以，一起來看我們的現場演出吧！
對了，今天想聊聊上週數位發行的新歌《mild days》。7月開始播出的電視動畫《沉默魔女的秘密》，片頭曲和片尾曲都由羊文学負責。《mild days》這首歌是片尾曲。對我們來說，同時負責一部動畫的片頭和片尾曲是第一次，所以我們先從片頭曲開始創作。片頭曲目前應該還沒公布吧？還沒吧？
河西：還沒公布。
塩塚：片頭曲就是片頭曲，我們想做一首完全貼合作品，能代表「片頭曲」的歌。
然後就想，片尾曲該怎麼辦？因為片頭曲已經完全貼合作品了，片尾曲的距離感要怎麼拿捏，真的很苦惱。很掙扎，但後來決定放鬆一點，既然兩首都由我們負責，就重新思考樂團的特色，試著自由地創作。
《mild days》這首歌的主題，是跟朋友相處時自己逐漸放鬆的感覺。歌詞一開始是：「一邊聊著沒什麼大不了的事，一邊揮手說‘明天見’的歸途，為什麼笑得那麼開心，現在居然都記不得了。」
我創作這首歌的時候，真的覺得完全寫不出來，片尾曲該怎麼辦？一部作品要寫兩首歌，我完全沒頭緒。
因為片頭曲已經很用心做了，感覺腦袋都空了。但寫這首歌時，我跟朋友去了常去的附近餐廳，在那裡熱鬧地聊天。我們平常會互相聊煩惱，但那天不是這樣，而是像在胡鬧地開玩笑、聊天，真的超開心。在夜晚寬敞的商店街歸途上，我們說著「拜拜」，「哈哈」，就這樣回去。
然後一邊走回家，心想「為什麼剛剛那麼好笑？」但完全記不得了，因為太放鬆、太開心了。我發現了這一點，於是第一次從我的日常，從剛剛發生的日常開始寫歌。
河西：確實，我們平常的歌詞是從感受或思考中寫出來的。
塩塚：但像「剛剛好開心」這樣直接寫出來還是第一次。錄音的時候也很快樂。
河西：真的很快樂。有種完全放鬆的感覺。
塩塚：對啊。「mild」這個詞，平時不太會用來當標題，有點害羞。但為什麼用了這個詞呢？因為一起吃飯的朋友裡，有個跟我一起去加拿大旅行的朋友。在加拿大的時候，我們跟她加拿大的朋友，大概四個人一起玩，包括我在內。
當時快要回國了，真的好捨不得。最後我們一起去那個朋友家，一邊吃飯一邊聊天。有個加拿大人說：「我知道一個日本喜劇演員哦，像是Sugi-chan那樣的。」然後反過來說「你知道吧」，問是誰，他說「mild だろ」。反了吧！完全反了吧！
河西：真的好搞笑。
塩塚：但不是這個！那個朋友說「mild だろ」超可愛的，真的特別有趣。那晚的回憶跟「Mild」這個詞連繫起來，覺得既然如此就用這個詞吧，於是就拍板定了。
河西：聽起來真的有點「mild」的感覺。
塩塚：確實。如果是「だろ」，就只有一個字了。
河西：沒想到還有這樣的秘密。
塩塚：這首歌濃縮了我跟朋友的回憶。演奏方面呢？
河西：演奏上，雖然不是跳躍的感覺，但想做出輕快的、像踏著輕盈步伐的節奏。彈這首歌的時候是這種感覺吧？
塩塚：確實。有種輕快的感覺。
河西：很輕盈。
塩塚：像是走路回家的感覺。
河西：對對對。
塩塚：現在這個季節聽超合適。
河西：很搭吧。
塩塚：還有，歌詞裡沒寫出來，但我中間有段「いいよ」的錄音。
河西：對對。我超愛那段。
塩塚：那段是我最喜歡的。在錄製Demo時錄的，應該直接用了吧。
河西：整體的音場真的很適合搭配景色。
塩塚：嗯。
河西：感覺哪裡聽都合適。
塩塚：嗯。
河西：希望大家在平凡的日常裡聽這首歌。
塩塚：一定要聽哦。那麼，請欣賞，羊文学的《mild days》。
https://youtu.be/Wpa4u04yQyw
塩塚：剛剛為大家帶來的是羊文学的《mild days》。這首歌目前已在數位平台上架，封面是由音樂人tamanaramen的pika ム繪製的，超可愛，請大家也去看看。
GRUUVE BUNCH差不多到時間了。
河西：節目正在徵集中「咩咩煩惱諮詢室」以及「請跟我們聊聊你想聽的事」。請透過節目訊息表單提交哦。
塩塚：「咩咩煩惱電話諮詢室」也在進行中。有寫下電話號碼的朋友，我們可能會突然打電話給你，敬請期待。
還有，今年我們也會參加LIQUIDROOM的周年演出。7月15日（週二），在惠比壽LIQUIDROOM，「LIQUIDROOM 21st Anniversary 羊文学」，請務必來哦。
秋季巡演是羊文学亞洲巡演2025，主題是「此時此刻」，從9月15日大阪城ホール開始，10月9日（週四）和10日（週五），在日本武道館迎來最終場。
還有，我個人有個小小的參與，5月27日在大阪Misono Universe，會參加一個叫象眠舎的項目，由小西涼主導，我會唱兩首歌，也會唱羊文学的歌，附近的朋友請來捧場哦。
接下來交回給錄音室的加賀さん。加賀さん，你一次散步會走多遠？
到這裡是由羊文学的塩塚モエカ和～
河西：河西ゆりか為大家帶來。
羊文学：拜拜。
https://x.com/oricon/status/1925096332580290643
羊文学的成員塩塚モエカ與河西ゆりか出席頒獎典禮，塩塚神情開朗地表示：「能這樣被大家聆聽，是我們最大的動力。」當被問到「想與誰分享這份喜悅？」時，她說：「想告訴正在休息的成員フクダヒロア，還有在錄音和現場演出中幫助我們的工作人員，我想把這份喜悅分享給所有人。」
個負皮係我撳錯sor 
恭喜佢地
恭喜佢地
2025.5.20
世界に聴き込まれる次世代バンド・羊文学の鳴らす音楽
https://ananweb.jp/categories/entertainment/54872
被世界傾聽的次世代樂團・羊文学所奏出的音樂
自2017年發行CD出道以來穩紮穩打地擴展聽眾群，近年更在海外人氣迅速攀升的三人樂團——羊文学。作為引領日本娛樂未來的存在，她們所演奏的音樂正被世界所期盼。本篇將從她們所認為的日語搖滾魅力、希望守護的“羊文学”特色，以及對「Japan Entertainment」本源的理解出發，一探她們的音樂觀。
以靜靜貼近內心陰影的音樂吸引無數粉絲的羊文学，這次的訪談，從她們曾受到啟發的音樂體驗展開，踏上進軍世界的軌跡。
——近年來，活動舞台也擴展到海外了呢。
塩塚：謝謝你們的關注。其實一開始聽說我們有進入海外排行榜時，我還搞不太清楚那代表什麼意思。直到真的能在各國舉辦演出，親眼看到海外觀眾哼唱我們的歌時，我才開始有那種「啊，我們真的被聽見了」的實感。
河西：看到不懂日語的觀眾也能記住我們的歌詞，跟著一起唱，真的非常感動。說起來，我們去亞洲某些國家搭計程車時，經常會從收音機裡聽到日本音樂。那時就覺得，沒想到日本的音樂已經這麼自然地融入當地人的日常生活了。
——現在讓世界著迷的你們，曾經聽些什麼樣的音樂呢？
塩塚：其實影響我們的音樂真的非常多樣，像是YUI、BUMP OF CHICKEN、RADWIMPS、ASIAN KUNG-FU GENERATION之類的。學生時期組樂團時，也曾翻唱チャットモンチー的歌曲。
河西：我爸媽很喜歡宇多田光，所以我從小也常聽。BLANKEY JET CITY的現場演出超帥，我常常重複看他們的DVD。Perfume則是我一直很喜歡的團體，也會去看她們的演唱會。不管是像樂團那樣的聲響，還是像電玩音樂般偏電氣流行的曲風，我都廣泛地接觸過。
塩塚：真正讓我在樂團活動中受到重大影響的，是在下北澤與澀谷的 live house 中認識的前輩音樂人們。那裡有很多人試圖創造出與眾不同的東西，非常有趣。即使是單純的自彈自唱，也會使用效果器層層疊音，讓整體更具流行感。我覺得我吸收了許多那樣的創意與表現方式。
漠然とした不安や辛さが言葉とメロディになる。
模糊的不安與痛苦轉化為言語與旋律
——因為海外演出的機會增加，有沒有讓你們重新發現日本搖滾的魅力？
河西：基本上我們都是用日文唱歌，旋律可能因此變得很獨特。有些旋律如果換成英文，可能就唱不出來了。
塩塚：確實。因為語言的發音節奏不同，常被說我們的音符安排聽起來很特別。我自己的感覺是，日本的風景整體上有種淡淡的藍色調，那種漂浮著的靜謐感，也許也影響了我們的音樂。還有，就算再怎麼努力工作，仍無法完全擺脫對未來的模糊不安，那樣的日本社會氛圍，或許也反映在創作裡。如果我們住在像北歐那樣社會福利完善的地方，也許寫出來的音樂會完全不同。
——海外粉絲變多後，創作上有什麼改變嗎？
塩塚：因為我不是英語母語者，所以歌詞基本都還是用日文寫。不過曾被前輩音樂人建議說，即使只有一句英文歌詞也會更容易被外國人記住，所以現在我也在慢慢嘗試加入一些。但除此之外其實沒有太大改變。我覺得如果太有力量感，就不像羊文学了，我們反而很重視那種不費力的狀態。還有，那種「堂堂正正的黑暗」吧？（笑）像在〈光るとき〉這首歌裡有一句「世界は美しいよ（世界是美麗的）」，其實那並不是對那些積極陽光的人說的，而是想傳達給那些正處在人生邊緣、掙扎求生的人。我自己每天也都在思考怎麼讓生命延續到明天，也正因如此才想不加掩飾地表達這些情緒。這樣的歌曲在主流中其實並不多，也許正因為如此，才會有和我們有著相似痛苦的人，來聽我們的音樂。隨著活動規模變大，需要妥協的部分也越來越多，這點確實讓人感到困難。但我們還是想守住這種不過度正向的表現方式。
——河西小姐有什麼絕對不願妥協的部分嗎？
河西：嗯……「我是個人類」這一點吧。不管去到海外多少次、遇到多厲害的人，我都會提醒自己「大家都是人類」。無論身在何處、與誰相遇，我都想珍惜這種感覺。
塩塚：真的耶，透過媒體傳達出去的音樂人，常常會被符號化、標籤化。但不論是聽音樂的人還是創作音樂的人，大家其實都是一樣的，有優點也會犯錯。我也希望能一直記住這一點。
塩塚さん心中的 Japan Entertainment 原點？
租片店
國中時，我常常利用租片店的「5張1000日圓」活動借CD和DVD。那種躲在角落的作品反而很打中我。我覺得那種在串流平台上遇不到的邂逅方式真的很特別。
河西さん心中的 Japan Entertainment 原點？
遊戲機中心
我從小就愛玩遊戲，我的原點是鎮上的遊戲機中心。爸爸教我怎麼攻略《PAC-MAN》，我就一直玩。現在查密技很容易，但那時候還沒有網路，是靠口耳相傳，那樣的回憶真的很棒（笑）。
世界に聴き込まれる次世代バンド・羊文学の鳴らす音楽
https://ananweb.jp/categories/entertainment/54872
被世界傾聽的次世代樂團・羊文学所奏出的音樂
自2017年發行CD出道以來穩紮穩打地擴展聽眾群，近年更在海外人氣迅速攀升的三人樂團——羊文学。作為引領日本娛樂未來的存在，她們所演奏的音樂正被世界所期盼。本篇將從她們所認為的日語搖滾魅力、希望守護的“羊文学”特色，以及對「Japan Entertainment」本源的理解出發，一探她們的音樂觀。
以靜靜貼近內心陰影的音樂吸引無數粉絲的羊文学，這次的訪談，從她們曾受到啟發的音樂體驗展開，踏上進軍世界的軌跡。
——近年來，活動舞台也擴展到海外了呢。
塩塚：謝謝你們的關注。其實一開始聽說我們有進入海外排行榜時，我還搞不太清楚那代表什麼意思。直到真的能在各國舉辦演出，親眼看到海外觀眾哼唱我們的歌時，我才開始有那種「啊，我們真的被聽見了」的實感。
河西：看到不懂日語的觀眾也能記住我們的歌詞，跟著一起唱，真的非常感動。說起來，我們去亞洲某些國家搭計程車時，經常會從收音機裡聽到日本音樂。那時就覺得，沒想到日本的音樂已經這麼自然地融入當地人的日常生活了。
——現在讓世界著迷的你們，曾經聽些什麼樣的音樂呢？
塩塚：其實影響我們的音樂真的非常多樣，像是YUI、BUMP OF CHICKEN、RADWIMPS、ASIAN KUNG-FU GENERATION之類的。學生時期組樂團時，也曾翻唱チャットモンチー的歌曲。
河西：我爸媽很喜歡宇多田光，所以我從小也常聽。BLANKEY JET CITY的現場演出超帥，我常常重複看他們的DVD。Perfume則是我一直很喜歡的團體，也會去看她們的演唱會。不管是像樂團那樣的聲響，還是像電玩音樂般偏電氣流行的曲風，我都廣泛地接觸過。
塩塚：真正讓我在樂團活動中受到重大影響的，是在下北澤與澀谷的 live house 中認識的前輩音樂人們。那裡有很多人試圖創造出與眾不同的東西，非常有趣。即使是單純的自彈自唱，也會使用效果器層層疊音，讓整體更具流行感。我覺得我吸收了許多那樣的創意與表現方式。
漠然とした不安や辛さが言葉とメロディになる。
模糊的不安與痛苦轉化為言語與旋律
——因為海外演出的機會增加，有沒有讓你們重新發現日本搖滾的魅力？
河西：基本上我們都是用日文唱歌，旋律可能因此變得很獨特。有些旋律如果換成英文，可能就唱不出來了。
塩塚：確實。因為語言的發音節奏不同，常被說我們的音符安排聽起來很特別。我自己的感覺是，日本的風景整體上有種淡淡的藍色調，那種漂浮著的靜謐感，也許也影響了我們的音樂。還有，就算再怎麼努力工作，仍無法完全擺脫對未來的模糊不安，那樣的日本社會氛圍，或許也反映在創作裡。如果我們住在像北歐那樣社會福利完善的地方，也許寫出來的音樂會完全不同。
——海外粉絲變多後，創作上有什麼改變嗎？
塩塚：因為我不是英語母語者，所以歌詞基本都還是用日文寫。不過曾被前輩音樂人建議說，即使只有一句英文歌詞也會更容易被外國人記住，所以現在我也在慢慢嘗試加入一些。但除此之外其實沒有太大改變。我覺得如果太有力量感，就不像羊文学了，我們反而很重視那種不費力的狀態。還有，那種「堂堂正正的黑暗」吧？（笑）像在〈光るとき〉這首歌裡有一句「世界は美しいよ（世界是美麗的）」，其實那並不是對那些積極陽光的人說的，而是想傳達給那些正處在人生邊緣、掙扎求生的人。我自己每天也都在思考怎麼讓生命延續到明天，也正因如此才想不加掩飾地表達這些情緒。這樣的歌曲在主流中其實並不多，也許正因為如此，才會有和我們有著相似痛苦的人，來聽我們的音樂。隨著活動規模變大，需要妥協的部分也越來越多，這點確實讓人感到困難。但我們還是想守住這種不過度正向的表現方式。
——河西小姐有什麼絕對不願妥協的部分嗎？
河西：嗯……「我是個人類」這一點吧。不管去到海外多少次、遇到多厲害的人，我都會提醒自己「大家都是人類」。無論身在何處、與誰相遇，我都想珍惜這種感覺。
塩塚：真的耶，透過媒體傳達出去的音樂人，常常會被符號化、標籤化。但不論是聽音樂的人還是創作音樂的人，大家其實都是一樣的，有優點也會犯錯。我也希望能一直記住這一點。
塩塚さん心中的 Japan Entertainment 原點？
租片店
國中時，我常常利用租片店的「5張1000日圓」活動借CD和DVD。那種躲在角落的作品反而很打中我。我覺得那種在串流平台上遇不到的邂逅方式真的很特別。
河西さん心中的 Japan Entertainment 原點？
遊戲機中心
我從小就愛玩遊戲，我的原點是鎮上的遊戲機中心。爸爸教我怎麼攻略《PAC-MAN》，我就一直玩。現在查密技很容易，但那時候還沒有網路，是靠口耳相傳，那樣的回憶真的很棒（笑）。
