《給十九歲的我》電影討論區 2

把聲都似

係同一個人黎

又係姓關，唔通有血緣關係？

madam其實適合做老師，差佬環境烏煙瘴氣，佢咁正直，非黑即白，一定頂唔順

咁你又唔好咁講
英華又唔係直資學校
除左有天份
始終都要靠努力先考到入去
絕對唔係咩人生勝利組

不嬲都藍，睇下佢拍個套宋家皇朝

蘋人誌：是誰希望年輕人謙卑？張婉婷
23:01 14/3/2020


張婉婷不愛回望百花盛放的日子，但會謹記年輕就該輕狂。

張婉婷本為香港導演會現任會長，也替首部劇情電影計劃當評審，最近，再當上香港國際電影節協會副主席，職銜多多。「都為幫一幫香港的年輕人。」

1950年出生，《秋天的童話》已經是1987年的事，你看看跟她接近同代的高志森，或者後生一截的李力持，視香港年輕人為仇敵，一股廢老味。張婉婷相反，近六、七年，沒有北上舐共，反而留在深水埗，拍攝有關母校的紀錄片，旁觀一班中學生如何在亂世之下好好成長。「年輕人的世界，是未來的世界。不關心他們，難道關心自己個廢老世界？都快死啦。」

曾經捧出無數影帝影后，面對一眾初生之犢，張婉婷反而越來越謙卑。「要見多識廣，知道世界無奇不有，一山還有一山高，才好謙卑。年輕人不用謙卑。年少要輕狂。年少不輕狂，幾時輕狂？」慚愧自己喜歡《富貴逼人》或《國產凌凌漆》，不枉《秋天的童話》是一生最愛。

撰文：方俊傑
攝影：黃雲慶


香港有新一個周潤發

張婉婷於70年代往紐約大學進修電影，趕得及回流香港80年代盛世。「市場冒升，需要好多新血。不過，行業充斥一班墨守成規的前輩。我幸運，遇到方逸華，肯投資100萬在學生製作身上。有很多人，根本入不到電影圈。」張婉婷的那份學生製作，叫《非法移民》，贏了香港電影金像獎最佳導演。

「今日，境況惡劣得多？不要回望百花齊放的日子了。想拍大製作，一定要打通中國市場；一個新導演，無人認識，不可能。就算給你上到去，也有種種限制。不如，留在香港，少少哋，幾百萬，拍套電影，至少是自己心愛的電影。不用面對市場壓力，不用計較演員陣容，不失好事。」

張婉婷口中的幾百萬，即是政府資助的首部劇情電影計劃，一年六個名額。「贏到，錢任你用。你要做的，只是集中火力寫一個感動到自己又讓觀眾有感受的好劇本。這是最大目標，也該是拍電影的最終目標。太多導演成名後，擔心市場不接受，擔心贏不到獎項，做太多不重要的事，複雜了。」

「今日，跟以前一樣，說到底，就是看你夠不夠叻。」

如果張婉婷是廢老，肯定覺得新不如舊。在她鏡頭下，曾經是周潤發是鍾楚紅呀。「我找周潤發時，周潤發是票房毒藥；就算之後找舒淇拍《玻璃之城》演大學生，也冒險。我覺得香港的新一代導演對電影語言的運用相當熟悉，敍事也有板有眼；很多新演員也好好，像《金都》男主角朱柏康，鄧麗欣也演得越來越好，還有《幻愛》男主角劉俊謙，又好戲又靚仔，根本是另一個周潤發，只不過曝光機會比較少。人才，其實不缺的。」

我再嚴苛一點：張婉婷當年拍完《非法移民》，隔兩年便推出《秋天的童話》；同樣揚威金像獎，今日《一念無明》黃進，或《淪落人》陳小娟，想再接再厲，難度似乎高得多。「我做導演會會長，有份使命感，想盡辦法幫新導演成功開戲。例如為他們做監製，或利用自己的人脈穿針引線。」在張婉婷眼中，現時甚至正崛起另一代新浪潮。「可能我份人向來樂觀。」

六嬸方逸華是第一個願意投資張婉婷電影的人，可說是她的伯樂。


學做一個明白事理的好人

說張婉婷樂觀，她是非常樂觀。但至少不是毫無根據隨口胡說的樂觀。能夠由《一念無明》、《點五步》、《淪落人》說到尚未正式上畫的《金都》、《幻愛》、《叔．叔》，即使近年電影產量不多，依然關心。

以為她是繼續留在大陸拍攝大製作，張婉婷原來做了義工六、七年。「母校英華女校的校長找我，說學校原地重建，有一班學生由半山羅拔臣道搬去深水埗上堂。她想拍一套紀錄片見證學校變遷；我想拍學生們的成長，再勾劃教育的轉變，香港的轉變，以至整個時代的轉變。」

張婉婷之前也拍過紀錄片，講述成龍父親的生平。「那次只需面對一個人，他跟我一樣喜歡飲酒唱歌，大家是朋友，容易處理。今次要追蹤一班12歲的初中生，跟足六年，跟到她們入大學。她們喜歡你，畀面你，會把很多心事跟你分享；她們不喜歡的話，樣樣也是私隱，才不理會你的名氣、地位，你是甚麼人。在她們身上，我學懂了謙卑。」

做劇情片導演的時候，像上帝，導演設計角色，角色的喜怒哀樂生離死別，全部在導演控制範圍之內。做紀錄片導演的時候，只不過是站在旁邊的聆聽者。「受訪者才是他們的導演，他們控制自己的生命。別說平起平坐，你根本需要低低在下。做一個紀錄片導演，首先要學做人，學做一個明白事理的好人。」

拍攝過程中，試過有學生突然不瞅不睬，覺得面前的廢老一無是處，講多無謂，整個拍攝計劃幾乎要中斷。「他們有這種想法，或者，我們真係好廢呢？應該要檢討一下。檢討完畢，便努力包容、鼓勵。」學生的老師好心安慰，說中三是最明顯的反叛期，成功過渡後，總會變成截然不同的另一個人。只要夠耐性守候，用愛包圍她們，她們明白的，長大後，會百倍奉還。真可惜，在香港，有老師有這種思維，很大機會會給篤灰然後被解僱也說不定。

「我有在大學教書，工作關係又令我接觸好多年輕導演。年輕擁有無限可能，最美好。不要以為他們甚麼也不懂，他們早熟，他們接觸到很多資訊，雖然有部份未必屬實，慢慢總會分辨到。有太多人去到某個年紀，一味匿在自己的世界，不肯出來接觸後生一輩，然後責怪年輕人諸多不是。我在紐約大學讀電影，畢業時，個個也覺得自己是未來電影界新希望，老師看我們不順眼，跟我們說：『你們不要以為畢業便是畢業，十年吧，十年後，才算正式畢業。』十年後？人都死了，我們一出去就掂啦！這才是年輕人嘛。年輕人當然覺得世界掌握在自己手上。謙卑？到有一日知道自己控制不到世界控制不到生命控制不到前途時，才謙卑吧！」

張婉婷現時主力協助年輕人，提高開戲機會。


時代越動盪越有趣

接觸得年輕人夠多，會不會替他們的生不逢時難過？「他們未見過太平盛世，不像廢老，日日夜夜拖住80年代黃金時代的後腿。他們的成長就是動盪，就是戴口罩，就是每個星期六星期日也要考慮究竟出街不出街好。他們不覺得是甚麼，沒有人覺得將來會有更大問題，或者有部份人氣餒，還有大部份人對前途充滿信心。」

一直以為，拍過《玻璃之城》，監製過《歲月神偷》，張婉婷肯定懷舊。「人人也懷念自己的時代，我也懷念60年代。總不可以話當年咁咁咁，今日為甚麼不同了？如果今日跟當年一樣，死得啦。說不定，對某一群人來說，今日才是最好的時代：日日有不同事情發生，今日不知明天發生甚麼事，幾好玩？對於一個創作者來說，時代越動盪，越有趣。」

張婉婷說到做到，下一個計劃，是跟網上串流平台合作，既拍攝可分成不同集數的劇集，再剪成電影版本，放上戲院公映。「任你擁不擁抱戲院，串流平台都會湧來，不可能行返轉頭。似菲林當日數碼化。我也很想再拍35米厘，當年拍《歲月神偷》，堅持用菲林拍，拍完，也要被數碼化才調到色。死不肯轉用數碼剪接的剪接師，全部被淘汰了；連菲林權威柯達，整間廠也要倒閉，變成歷史陳迹。電影放上大銀幕，不錯，是有虛榮感；問心，我拍的，例如《秋天的童話》，例如《歲月神偷》，大銀幕真是必要？故事，演繹手法，放在小屏幕，也不會轉變。馬田史高西斯拍《愛爾蘭人》，浩瀚史詩，也放在Netflix；連史提芬史匹堡都拍串流平台出品。人不可能抱殘守缺，不可能停留在自己的懷念入面，人總要不停向前走。」

甚至建議戲院商好快快考慮是否需要入股串流平台，因為年輕人看慣手機屏幕，總有一日，反而抗拒戲院大銀幕。張婉婷說，她向來喜歡革命，從來不是阿媽說甚麼便做甚麼的乖乖女，婦女解放運動，她年輕，不戴胸圍便不戴胸圍，身上的短裙短得不能再短，連大學畢業禮也懶得參加。「現在回想，當然有點後悔，阿媽不在了，一生也不可能參加我的畢業禮。不過，歷史不能返轉頭，宏觀地看，也不算太差，至少，夠刺激。像今天，一波未平，另一波更勁的，又會起。亂世之下，我們更加需要輕鬆幽默，不可能難過度日。」

亂世之下更加需要幽默？覺得《頭條新聞》毫不幽默但自己場棟篤笑非常幽默的PK，應該最支持這套說法。

張婉婷鮮有到內地拍戲，與劉青雲、湯唯合作的《三城記》亦已經是2015年的事。



邊忽藍？但點解會join咗個計劃？

馬小姐普通啦
成日覺得佢同港隊溜冰好靚果個個名好似

人地已經70歲
同埋真心為香港下一代
紀錄低年輕人既成長日記

2023啦仲分黃藍咁計較為咩啊
阿雀前日訪問先講過一句
『海納百川，有容乃大』

佢家姐靚好多

仲幫劏房波做乜

影佢老豆張制服相膊頭有寫hkcs

睇馬燕茹講教練嗰part,覺得佢好有家教同有口德。
睇佢講訓練時期，夜晚會痛到醒幾次都好心痛
覺得佢正得嚟，好低調、好努力、好有擔戴
希望佢可以開心做自己
唔駛一定要做李慧詩先有價值，佢做自己已經夠哂正

男校長

陳志雲同張導演嘅訪談係比較新所以我亦無留意到

加上因為睇過其他訪問有講張導話阿佘無去面試都揀佢呢回事但無聽過以上原因
就有種先入為主覺得張導唔會係公開訪問講一個近似踩哂成套劇其他人嘅講法做原因
我亦唔熟悉英華有半山扒房呢種別稱
所以無諗到張導佢真係會咁講出口

Btw柒咗就係柒咗抱歉樓主

原來係佢家姐

依個就佢家姐

溜冰嗰個叫馬曉晴

希望牙雀終於有錢賺

你就想一個崩演員都冇得分