港產片就好似一盞燦爛嘅明燈(86) [久別重逢/誤判/香港四徑大步走/曾經擁有/破地獄/爸爸]

#查柏朗
說許恩怡是全片最大亮點，該沒人異議，但為甚麼她能發放這樣厲害的銀幕光芒，就值得思考。

首先是演繹上的對比。許恩怡與陳卓賢同場戲份當然青春陽光（純樸校服與長洲場景配搭得宜），卻是跟鄭伊健對戲效果最突出，能量輸出一高一低，相信表演收放襯托一套框架的可於此找到又一實證。選角時是否已考慮到鄭伊健自帶較沉滯的特質，配合憂鬱的角色設定？特寫他毫無神采的臉，以迎來下一鏡裏活力滿瀉的小妮子。

參考日系純愛片的節奏，鏡頭緩慢地移動或切換，犧牲推進戲劇力度，也要給予演員多於充分的反應時間，進一步突顯兩人之別：鄭伊健表情、姿勢的不動與被動，對應許恩怡多變閃爍的眼神、精靈活潑的動作。

更值得延伸討論下去，許恩怡的魅力，透過電影攝影放大，在文本的作用為何？夏文萱是本片的女主角，但她所有行為彷彿只為了救助蘇昇華而生，後來她有了自己的家庭，那不能與初戀的重量相比嗎？這故事線卻只是服務戲劇轉折的工具。

許恩怡無疑是極有潛力的女演員（敬請期待下年《搖籃凡世》），但這種用心拍好女主角，底蘊卻相當單薄的處理，教我想起評論學會在2019 年度選出蔡思韵為最佳女演員的討論。到底是演技很突出，還是慾望投射的對象很突出？當年《幻愛》給予女角自白發揮的空間，還比《久別重逢》少一份一廂情願。不知是巧合還是無意識的連結，蔡思韵同樣參演本片卻被嚴重邊緣化，寄望她能早日走出角色定型。

#陳廣隆
日系浪漫式穿越故事、靚仔靚女的生動演出，還有長洲晨光與愛媛夜色、生離死別與妙曲傾情，加上許恩怡的青春魅力，《久別重逢》無疑充滿俗語所謂「冇得輸」的成功元素，這已是觀眾共識。導演取材自身在創作過程中經歷的迷茫，作曲家主角一開場就否定抄襲罐頭湯，似乎有意談藝言志，但這故事的本質其實也是通俗常見的公式組合，而主角陷入創作瓶頸，卻倚賴癡情少女／將逝前度無條件奉獻拉出低潮，更純屬中年大叔一廂情願的春夢，是帶着虛幻濾鏡的輕甜品。

主角寫不出歌，竟向年輕的自己取經（而不是向後者分享心得、表達支持），歌頌的是重尋初心，不問成果只求知音的態度，觀眾也許受落，但注定談不上對「久別」和「重逢」有何深刻的人生體會、對「成長」、「遺憾」和「創作」有何積極的經驗探討。也沒壞，就是一場無傷大雅的光影好夢，大家看得開心，只可惜欠一首全城熱唱的歌曲，推動觀眾到長沙海灘和旺角唱片店回憶「那些年」。

#查柏朗
一趟體能忍耐極限的大挑戰，貫穿起伏不定四個山徑、清晨的都市鐵路、深宵的離島小輪，盡覽香港地理風光特色，體驗往來城、郊、海切換的效率，不止本土，還能立足世界，旁述不忘強調其路線放諸全球的獨特性。這也是此項目誕生源起: 非土生土長的西方眼光，看到這土地的美，以及行走在上面的難。

環境之外，紀錄片的重點在於裏面的人，身體力行表現，「it’s not the place, it’s the people」 精神，再次體認「香港是個國際的香港」。有參賽者說這是他最後一次這樣看這裏的風景，原因沒有記載在片中，但也許一切已盡在不言中。驚嘆其意志，同時感慨萬千。