細數十位日本殿堂級遊戲製作人

1) 小島秀夫, 代表作品: 《Metal Gear》系列
小島秀夫被譽為最有天賦的遊戲製作人之一。小島的父親是一名藥劑師，十分喜歡電影，這影響了小島，使他從小就成為電影迷，並立志成為電影導演和小說家。後來上大學的小島受到任天堂《孖寶兄弟》的影響，意識到遊戲製作的潛力，最終進入了Konami，開發了《Metal Gear》系列。1998年，小島秀夫在PlayStation推出的《Metal Gear Solid》，這個橫空出世的作品奠定了他成為電玩界頂尖製作人的地位。小島的電影感和敘事方式在《Metal Gear》系列中展現得淋漓盡致，而這種風格也延續到了他的其他作品，如《死亡擱淺》。

2) 三上真司, 代表作品: 《Biohazard》系列, 《Devil May Cry》系列
三上大學期間十分喜歡中國武術，在畢業後成功加入了著名遊戲開發公司CAPCOM。三上初期開發了多款迪士尼題材遊戲，並因其想像力受到重視。1994年，三上開始《Biohazard》開發，憑藉對歐美恐怖電影的靈感，最終遊戲取得巨大成功，CAPCOM因此擺脫財政危機。《Biohazard》系列無疑是史上最成功的3D動作遊戲之一，成功地將恐怖元素與動作玩法完美結合，使《Biohazard》系列成為遊戲史上最重要的作品之一。這個系列的不僅在《Biohazard》系列中展現了他對遊戲創作的天賦和才華，也啟發了之後無數的經典遊戲作品。三上真司之後負責《Biohazard》系列和其他作品，如《Devil May Cry》。但在2003年，三上執意要在任天堂Game Cube獨佔堆出《Biohazard 4》，但最終遊戲未有獲得成功，也成為三上日後離開CAPCOM的導火線。

宮本茂唔係第一可以收皮先

3) 宮本茂, 代表作品: 《孖寶兄弟》系列，《薩爾達傳說》系列
宮本茂為任天堂的首席設計師，遊戲界的殿堂人物。自小熱愛漫畫與設計，受手塚治虫等大師影響，曾夢想成為漫畫家，但最終改學工業設計，大學畢業後，他因對創意設計的熱忱加入任天堂。他憑創意打造了《Donkey Kong》，在1981年取得全球成功。之後創造了最成功的作品之一《孖寶兄弟》。這款遊戲為橫向捲軸遊戲的標準，其簡單而純粹的樂趣讓宮本茂被譽為遊戲界的傳奇人物。之後宮本陸續開法許多震驚世界的遊戲，包括《薩爾達傳說》。任天堂前總裁山內溥曾形容宮本「能勝過一百個平庸的人的天才」，並於1996年提拔宮本為開發部部長，2000年出任董事，2015年卸任了開發部長職位，轉任創意總監，培養接班人。2019年因其傑出貢獻被日本政府授勳為文化功勞者。

排名不分先後, 係細數, 唔係排名

坂口博信

宮崎英高?

除了上邊三個，只講得出相信吉田同英高

唔知機戰寺田上唔上到

4) 廣井王子, 代表作品: 《櫻花大戰》系列
如果一個人能夠在一個行業做到頂尖已經相當不容易，但如果一個人能夠在幾個範疇都做到頂尖，就真的是十分罕見。廣井王子就展現了這樣的全能之才。廣井王子不僅製作了不少經典的動畫，包括異世界始祖《魔動王》和《魔神英雄傳》。進入遊戲界後，他分別為多家遊戲開發商製作遊戲，包括著名的《天外魔境》系列，後來更製作了SEGA的代表作《櫻花大戰》。廣井王子的風格是在遊戲中體驗大量劇情，此等風格亦影響了不少之後的動畫遊戲。廣井王子近年遊戲減產，雖然受到SEGA多次邀請開發《新櫻花大戰》，但都以開發困難而拒絕，並透露未來都無意參與《櫻花大戰》開發。

本身我係想講坂口博信, 不過我更加鍾意佢個愛將

村山吉隆

5) 稻船敬二, 代表作品: 《洛克人》系列，《鬼武者》系列
稻船畢業於大阪設計師專門學校，1987年加入CAPCOM，初期參與《街頭霸王》的開發，隨後作為設計師參與《洛克人》的開發，負責角色的改進設計。隨著北村玲離職，稻船接手《洛克人》系列，並製作了《生化危機2》、《鬼武者》和《洛克人EXE》等大作。稻船其中一樣成就是《鬼武者》突然從PS轉去PS2平台，成本受到巨大壓力，稻船孤柱ㄧ擲邀請人氣偶像金城武為代言人，最終《鬼武者》成為PS2平台的首款白金銷量遊戲。稻船敬二和小島秀夫為好朋友，經常在各種大型遊戲展中拜訪對方的作品。稻船在2010年離開CAPCOM，發表了《Mighty No. 9》繼承《洛克人》靈魂的作品。

mighty no.9 flopped tho

6) 西山隆志, 代表作品: 《拳皇》系列，《龍虎之拳》系列，《餓狼傳說》系列
格鬥遊戲有兩大巨頭，分別是《街頭霸王》和《拳皇》系列。但原來兩個作品都是由同一個人所創作，他便是西山隆志。西山於1984年於遊戲公司 Irem開始遊戲設計生涯，首款遊戲《Spartan X》又譯《成龍踢館 》受香港武術電影《死亡遊戲》啟發所開發，是許多格鬥遊戲，清版遊戲的原型。其後西山加入著名的CAPCOM開發了《街頭霸王》，確立了一對一格鬥遊戲的基礎，主角隆便是源自西山隆志的名字。西山之後受到SNK的邀請，給予西山更多開發自由，並開發了《龍虎之拳》，《餓狼傳說》和《拳皇》系列。當然真正震驚世界的是《街頭霸王2》，西山並沒有參與開發，但如果沒有西山，恐怕根本沒有《街頭霸王》的傳奇。

一講吉田就諗起FF16
屌佢老母, 五舊幾買隻手機game

7) 鈴木裕, 代表作品: 《Virtua Fighter》系列, 《莎木》系列
鈴木畢業於岡山理科大學理學院電子科學系，1983年加入SEGA。大學時期就熱心研究3D CG，觸成日後他對3D遊戲的貢獻。鈴木裕在1992年推出SEGA首款使用3D遊戲《Virtua Racing》（VR賽車），並以此為基礎開發出全球知名的《Virtua Fighter》系列，這是第一款完全3D格鬥遊戲，掀起了遊戲界的3D革命。1999年，他為SEGA Dreamcast開發了《莎木》，被廣泛認為是開放世界遊戲的先驅，《莎木》的總製作成本達50-70億日元，被認為是遊戲史上成本最高的作品之一。《莎木》的銷量並沒有達到預期，令SEGA面臨龐大赤字，亦是導致一代巨匠鈴木裕於SEGA下馬的原因之一。

要逐個審視佢哋所有game有無DEI元素
有一個非白細波唔靚女主都要cancel佢

8) 加賀昭三, 代表作品: 《火焰之紋章》系列
《火焰之紋章》是戰棋類遊戲SRPG最偉大的作品，《火焰之紋章》之父便是加賀昭三。加賀於1990年在Intelligent Systems（IS）任職期間，帶領少數兼職人員開發了《火焰之紋章 暗黑龍與光之劍》，此作品大獲成功，此後陸續開發多個續作，是任天堂其中一個成功的功臣之一，也奠定了加賀在遊戲界的地位。1999年加賀沒有再和任天堂合作，轉向開發PlayStation遊戲《Tearring Saga》，但任天堂控告加賀的《Tearring Saga》侵權《火焰之紋章》。2005年加賀推出續作《Berwick Saga》，由於遊戲並沒有成功令加賀心灰意冷萌生退出遊戲界念頭。

9) 宮崎英高, 代表作品: 《Dark Souls》系列，《ELDEN RING》，《SEKIRO》
宮崎大學畢業後並沒有從事遊戲行業，而是在日本日本甲骨文公司工作。一直到29歲才高齡轉職加入From Software擔任策劃師，開始參與《Armored Core: Last Raven》等作品的開發。宮崎的事業轉逆點是2009年執導的《Demon’s Soul》在海外獲得了多項大獎，成為黑暗奇幻RPG的代表作。其後在《Dark Souls》系列中主要擔任導演，除了《Dark Souls II》外擔任監督一職，他更喜歡作為導演來主導創作。受作家三浦建太郎影響，他的遊戲作品中常融入《烙印勇士》及其他黑暗奇幻元素。他喜歡在遊戲中設置毒沼，儘管知道玩家可能不喜歡，但他依然樂在其中，這種高難度和惡意的作風成為他的標誌。《ELDEN RING》和《SEKIRO》為宮崎英高贏得多個獎項。2018年11月，他在倫敦獲得金搖杆獎終生成就獎。

10) 野村哲也, 代表作品: 《Final Fantasy VII》, 《Kingdom Hearts》系列
野村哲也是日本知名遊戲創作者、插畫家及動畫導演，隸屬於Square Enix。野村哲也與許多遊戲設計師不同，野村是學習廣告設計，並擅長人物和美術設計。1991年進入Square，首項工作為《Final Fantasy IV》的除錯。其後，他得到傳奇遊戲設計師坂口博信信任，負責《Final Fantasy VI》的角色設計和故事創作而嶄露頭角。野村哲也的創作風格融合了幻想與現實，擅長設計極具細節的角色服裝與道具。他提倡自由、放鬆的創作態度，並以直覺完成設計工作。他喜愛《銀河鐵道999》的角色及任天堂的《孖寶兄弟64》，這些作品啟發了他的設計風格及《Kingdom Hearts》的構想。作為製作人，野村的《Kingdom Hearts》取得全球600萬份銷量，並在多個國際獎項中獲得肯定。野村哲也亦是動畫導演，《Final Fantasy VII Advent Children》就受邀參加威尼斯國際電影節。

日本遊戲界一向唔睇呢d野

鈴木裕呢?

7咪係

Sorry 眼殘

你咪撚衝出嚟丟人現眼啦