其實呢類戲應該都仲有市場
如果用返以前既劇本同拍法，就算唔係好重cast，成本會唔會平過而家下下都要高清去拍動作場面？
同埋係咪賣埠個空間會有返？
認真討論 香港仲拍唔拍得返80,90年代個類動作片？
亞視壽桃包
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武替道見佢地頭5分鐘會扮返舊時個種拍戲方式
其實呢類戲應該都仲有市場
如果用返以前既劇本同拍法，就算唔係好重cast，成本會唔會平過而家下下都要高清去拍動作場面？
同埋係咪賣埠個空間會有返？
其實呢類戲應該都仲有市場
如果用返以前既劇本同拍法，就算唔係好重cast，成本會唔會平過而家下下都要高清去拍動作場面？
同埋係咪賣埠個空間會有返？
好簡單，以前可以死人，而家唔得
燈 燈凳 燈登凳 凳鄧
其實以前都唔得，只係個陣冇咁多安全措施
而家係計算多左
裝備好左多左
但講到尾都係要有人
無動作戲就無機會，無機會又無人入行/去練
試問一項運動無比賽、無獎牌，邊個會奮鬥去練？練完連表演的機會都無，可能得自己知
裝備好左多左
但講到尾都係要有人
無動作戲就無機會，無機會又無人入行/去練
試問一項運動無比賽、無獎牌，邊個會奮鬥去練？練完連表演的機會都無，可能得自己知
難，最後都係錢銀既事
應該都唔止一次咁講，最低成本一定係拍鬼片，其次係文藝片，之後係劇情片，愛情片個類，動作片永遠都係貴價野黎，最貴就科幻片（或者好似復仇者個類有科幻元素既戲）
應該都唔止一次咁講，最低成本一定係拍鬼片，其次係文藝片，之後係劇情片，愛情片個類，動作片永遠都係貴價野黎，最貴就科幻片（或者好似復仇者個類有科幻元素既戲）
港產片《武替道》近期熱播，該片罕有地以動作特技演員（俗稱龍虎武師）為主題，呈現港產動作片的輝煌歲月及變遷。有趣的是，不同世代的觀眾看完該片都有不同感受，例如七十後和八十後往往緬懷舊日港產片的拚勁，九十後和00後卻質疑當年拍戲搵命搏及不人道。某程度上，這種分歧亦反映現今不少企業管理層面對的頭痛問題，涉及職場上的世代矛盾。若想拆解矛盾，或可從著名動作導演「八爺」袁和平進軍荷里活的經歷得到啟示。
七十後講拚勁 00後要平衡
《武替道》的劇情並不複雜，講述著名動作導演李森（董瑋飾）原本在八十年代叱吒風雲，後來因故退隱，直到2020年代受邀「重出江湖」，卻碰上當紅巨星梁志威（伍允龍飾）及新入行「武師」龍仔（劉俊謙飾），三個世代人物產生不少衝突。
這部片拍得相當精采，包括多幕動作場景重現八十年代港產片鼎盛時期風采，令人想起成龍的《警察故事》、麥當雄的《省港旗兵》等經典作品。尤為難得是該片罕有地探索作為「無名英雄」的動作特技演員行業，展現龍虎武師為香港電影流下的血汗和淚水。
有趣的是，《武》片口碑雖佳，觀眾們普遍「正評」之餘，各人卻在片中看到不同訊息，並得出迥異的感受。舉例說，八十後及更早世代看完該片後，大多陶醉於舊日港產動作片的魄力，讚賞當時的龍虎武師具有拚勁，擅長靈活走位，能在有限資源下用「蔗渣價錢做出燒鵝味道」；同時，他們亦慨嘆近年的港產片儘管動輒達億元投資額，動作場面之「拍爛手掌」程度卻甚少比得上當年。
與之相反，九十後和00後世代從《武》片看到的，更多是龍虎武師的辛酸，尤其是特技演員以往要在嚴重缺乏安全保障下完成危險動作，兼且隨時冒上犯法風險（例如未事先申請而在鬧市拍攝飛車、槍戰等場景），實屬搵命搏及不人道。在年輕世代觀眾看來，若必須付出這些高昂代價才可拍齣好戲，值得與否可堪商榷。
某程度上，這種看法分歧亦反映現今不少企業管理層面對的世代矛盾。一方面，企業中高級管理層往往覺得年輕員工「唔夠搏」和「多計較」，例如他們十分抗拒加班及負責額外工作，亦不願在放工後回覆訊息，又經常「扭計」要求加人工、改善福利。
七十後講拚勁 00後要平衡
《武替道》的劇情並不複雜，講述著名動作導演李森（董瑋飾）原本在八十年代叱吒風雲，後來因故退隱，直到2020年代受邀「重出江湖」，卻碰上當紅巨星梁志威（伍允龍飾）及新入行「武師」龍仔（劉俊謙飾），三個世代人物產生不少衝突。
這部片拍得相當精采，包括多幕動作場景重現八十年代港產片鼎盛時期風采，令人想起成龍的《警察故事》、麥當雄的《省港旗兵》等經典作品。尤為難得是該片罕有地探索作為「無名英雄」的動作特技演員行業，展現龍虎武師為香港電影流下的血汗和淚水。
有趣的是，《武》片口碑雖佳，觀眾們普遍「正評」之餘，各人卻在片中看到不同訊息，並得出迥異的感受。舉例說，八十後及更早世代看完該片後，大多陶醉於舊日港產動作片的魄力，讚賞當時的龍虎武師具有拚勁，擅長靈活走位，能在有限資源下用「蔗渣價錢做出燒鵝味道」；同時，他們亦慨嘆近年的港產片儘管動輒達億元投資額，動作場面之「拍爛手掌」程度卻甚少比得上當年。
與之相反，九十後和00後世代從《武》片看到的，更多是龍虎武師的辛酸，尤其是特技演員以往要在嚴重缺乏安全保障下完成危險動作，兼且隨時冒上犯法風險（例如未事先申請而在鬧市拍攝飛車、槍戰等場景），實屬搵命搏及不人道。在年輕世代觀眾看來，若必須付出這些高昂代價才可拍齣好戲，值得與否可堪商榷。
某程度上，這種看法分歧亦反映現今不少企業管理層面對的世代矛盾。一方面，企業中高級管理層往往覺得年輕員工「唔夠搏」和「多計較」，例如他們十分抗拒加班及負責額外工作，亦不願在放工後回覆訊息，又經常「扭計」要求加人工、改善福利。
在職場前輩看來，香港的經濟奇蹟建基於「獅子山下精神」，憑着以往世代夠搏命、肯蝕底、識走位，才可締造經濟繁榮，但現今新世代已不再具有這種拚搏精神，令人擔心本港競爭力將持續走下坡。
另一邊廂，年輕世代普遍重視私人時間及空間，認為公司不應要求員工兼顧指定職責以外的工作。他們亦覺得，一家公司若要靠員工「爆肝」（意指長時間加班及超強度工作）賣命才有競爭力，那恐怕顯示該公司本身的經營模式、管理結構及資源要素存在缺失，這種公司前景堪憂，倒不如趁早「跳船」轉工。
平情而論，上述兩種立場皆不可稱為「全對」或「全錯」。一方面，正如前輩員工所期望，做任何事若要成功，應該全身投入及拚搏，但完善的制度設計及保障同樣不可或缺。另方面，年輕員工work-life balance固然重要，但想「更上層樓」難免需要付出代價，即使在Tesla、Alphabet等世界級企業効力，亦不免會被要求加班及頻繁調動職責。
若想化解這種管理難題，不妨借鑑著名動作導演「八爺」袁和平的經歷。話說袁和平在九十年代末進軍荷里活發展，當初也不太適應，事關美國的特技演員受工會保障，有自己的工作制度，尤其是要求所有高難度動作都做足安全措施及經過反覆演練，講求精準計算及執行，而非一味搏命。他們亦不會願意「踩過界」客串非專長工作，例如飛車、爆破、跳樓、打鬥等各有專業人員，不容混雜使用或者一人兼多職。因此，本港的動作導演若把香港那一套「靈活執生」、「拍硬檔」風格帶到荷里活，往往很難行得通。
自我調節 實現大和解
好在，北派功夫出身的「八爺」不只拳腳了得，同樣重要是身段柔軟及擅長溝通，他覺得自己赴荷里活工作，理應入鄉隨俗，盡量尊重並融入當地的制度。經過努力磨合，袁和平逐漸找到平衡之道，既能符合美國工會要求，又能發揮最佳動作效果。結果他成為極少數能在荷里活做出佳績的華人電影大師之一，代表作包括《廿二世紀殺人網絡》系列及《標殺令》等。
另一邊廂，年輕世代普遍重視私人時間及空間，認為公司不應要求員工兼顧指定職責以外的工作。他們亦覺得，一家公司若要靠員工「爆肝」（意指長時間加班及超強度工作）賣命才有競爭力，那恐怕顯示該公司本身的經營模式、管理結構及資源要素存在缺失，這種公司前景堪憂，倒不如趁早「跳船」轉工。
平情而論，上述兩種立場皆不可稱為「全對」或「全錯」。一方面，正如前輩員工所期望，做任何事若要成功，應該全身投入及拚搏，但完善的制度設計及保障同樣不可或缺。另方面，年輕員工work-life balance固然重要，但想「更上層樓」難免需要付出代價，即使在Tesla、Alphabet等世界級企業効力，亦不免會被要求加班及頻繁調動職責。
若想化解這種管理難題，不妨借鑑著名動作導演「八爺」袁和平的經歷。話說袁和平在九十年代末進軍荷里活發展，當初也不太適應，事關美國的特技演員受工會保障，有自己的工作制度，尤其是要求所有高難度動作都做足安全措施及經過反覆演練，講求精準計算及執行，而非一味搏命。他們亦不會願意「踩過界」客串非專長工作，例如飛車、爆破、跳樓、打鬥等各有專業人員，不容混雜使用或者一人兼多職。因此，本港的動作導演若把香港那一套「靈活執生」、「拍硬檔」風格帶到荷里活，往往很難行得通。
自我調節 實現大和解
好在，北派功夫出身的「八爺」不只拳腳了得，同樣重要是身段柔軟及擅長溝通，他覺得自己赴荷里活工作，理應入鄉隨俗，盡量尊重並融入當地的制度。經過努力磨合，袁和平逐漸找到平衡之道，既能符合美國工會要求，又能發揮最佳動作效果。結果他成為極少數能在荷里活做出佳績的華人電影大師之一，代表作包括《廿二世紀殺人網絡》系列及《標殺令》等。
試下4樓跳落嚟先講
僱主和員工雙方都可從袁和平身上得到啟示：一方面，任何企業除非打定主意「只聘請40歲以上僱員」，否則不免需要與九十後、00後年輕人共事，因此也有必要理解及尊重這些新世代的價值觀及生活風格，盡量在制度上調整以取得最佳平衡點。
另方面，年輕人融入社會求發展，亦不宜過於理想化及固執己見，難免要一邊面對現實一邊追求夢想；即如袁和平以「大師」身份進軍荷里活，也需要妥協及自我調節，何況是初出茅廬的無名小卒。
亦像《武替道》結局一幕，李森、梁志威、龍仔三個世代「打仔」各自都作出改變，由互不理解到互相尊重，最後實現「世代和解」，攜手合力邁向同一目標，才可締造happy ending。在經濟層面，哪家企業最能讓各個世代員工融洽合作、各展所長，就最有機會成為贏家。
另方面，年輕人融入社會求發展，亦不宜過於理想化及固執己見，難免要一邊面對現實一邊追求夢想；即如袁和平以「大師」身份進軍荷里活，也需要妥協及自我調節，何況是初出茅廬的無名小卒。
亦像《武替道》結局一幕，李森、梁志威、龍仔三個世代「打仔」各自都作出改變，由互不理解到互相尊重，最後實現「世代和解」，攜手合力邁向同一目標，才可締造happy ending。在經濟層面，哪家企業最能讓各個世代員工融洽合作、各展所長，就最有機會成為贏家。
除左我頭先講既錢銀問題，對班投資者黎講，佢科水科3千萬，票房上唔到一億都仲係蝕，問題係3千萬既片其實都係小本製作，一兌返做美金你就知條數幾細，即係400幾萬鎂
咁小本既電影單靠香港都要1億先回到本既話，換句話講唔賣返上大陸或者出埠既話，只會係死路一條
咁小本既電影單靠香港都要1億先回到本既話，換句話講唔賣返上大陸或者出埠既話，只會係死路一條
另外就係高天佑條撚屌所講，根本世代代溝呢樣野係個個行業都發生緊，你自己個行如果有請00後都知咩事，我冇得怪佢地點解會有咁既行為同思維因為當00後behavior唔係個別情況而係普遍現象的話，咁其實個因係出係社會上，係大環境令佢地變到同我地呢代人有代溝
而家拍戲既，一係等退休，最後生可能都已經30幾40，要做高體力勞動都好易勞損，除非有後生真係好有heart入行，但收入又的確真係低過大部分工作，變相淨係講收入都已經唔吸引，要靠人用愛去發電先行得郁，一個做到兩個做到只會係孤例，實際就係任何一個行業既後生仔呢個世代佢地既選擇權遠高過我地，佢地揀唔到就唔揀住返屋企抖抖，根本返唔返公賺幾多錢，對唔少人黎講已經開始冇咩意思
而家拍戲既，一係等退休，最後生可能都已經30幾40，要做高體力勞動都好易勞損，除非有後生真係好有heart入行，但收入又的確真係低過大部分工作，變相淨係講收入都已經唔吸引，要靠人用愛去發電先行得郁，一個做到兩個做到只會係孤例，實際就係任何一個行業既後生仔呢個世代佢地既選擇權遠高過我地，佢地揀唔到就唔揀住返屋企抖抖，根本返唔返公賺幾多錢，對唔少人黎講已經開始冇咩意思
陣間再講，呢個話題講多幾次都唔嫌長氣，都開心係有人關注，雖然唔係呢行，但香港電影的確需要多D有心人
以前成本較低，人工人行片酬低，過千萬票房已經要擺大型慶功宴，唔洗賣埠都已經打和甚至賺，加埋賣埠更加賺
而家D人工、材料成本貴左，租金又貴左，升幅比票房升幅利害，賣唔到埠就基本實蝕
但人工已經返唔到去80、90年代咁低，一係減少人手，一係搵多D買家，人手已經少過以前好多，以前幾百人同時開工已經好罕見
而家D人工、材料成本貴左，租金又貴左，升幅比票房升幅利害，賣唔到埠就基本實蝕
但人工已經返唔到去80、90年代咁低，一係減少人手，一係搵多D買家，人手已經少過以前好多，以前幾百人同時開工已經好罕見
人工低片酬低
幾錢人工點都係一個問題，呢行升太慢
冇得和解架
根本就永遠冇辦理解對方點解會咁，人性本來就係由自己出發
根本就永遠冇辦理解對方點解會咁，人性本來就係由自己出發點解鬼片最平
所以你一係搞cg搞到真係以假亂真同控制到成本
充其量咪又係得個關注
片酬睇人，星爺係拎得唔少
90年代好多戲都已經有3,4千萬票房，80年代既數就冇咩留意，但的確你講以前所有數字上既野支出都係相對低，主要係後製冇而家咁多，另外的確以為人有多大膽鏡頸就有多大贍，有D鏡頭可以一鏡到底就玩到盡，而家就難好多
因為投資既錢多左，收入規模冇真係跟世界通脹個速度令投資者願意拎更多錢出黎，主要講香港啦，中國反而冇呢個情況，因為呢十年都仲可以食到人口紅利
我90後 但好鍾意70 80年代90 年代既港產動作片
細個已經好鍾意
會係咁搵成龍李連杰 甄子丹 洪金寶 李小龍啲戲睇
模仿佢哋啲動作
所以九龍城寨啲人話港動作片新高度我係屌撚到仆街
細個已經好鍾意
會係咁搵成龍李連杰 甄子丹 洪金寶 李小龍啲戲睇
模仿佢哋啲動作
所以九龍城寨啲人話港動作片新高度我係屌撚到仆街