(圖片來源:二十世紀影業)
艾德華的做法註定會使觀眾抱有錯誤期待,有些觀眾會因《A.I. 創世者》的「大片外觀」和「AI 題目」而設下「它必須拉大格局深入討論 AI」的標準,然後因成品不符這個標準而大感失望。當然,也有人是因為無法對角色的互動產生共鳴、或是覺得片中有太多邏輯漏洞而感到不滿意,我確實認同共鳴度還有提升的空間,但倒不覺得有什麼多嚴重的邏輯漏洞,至少跟同類型作品比起來,它的邏輯沒有特別差勁。
就我目前的觀察,會覺得《A.I. 創世者》邏輯很差的人,多半也都覺得 AI 題目的探討很膚淺、情感刻劃很薄弱。我的猜想是,因為後兩者無法打動這些觀眾,所以這些觀眾就會把注意力轉向要求邏輯的合理性,去注意平常根本沒心情注意的小環節。對我來說,那些被認定是邏輯漏洞的地方都不太算是漏洞,或者說,那都是同類型電影很普遍的現象,不至於影響我對電影的整體觀感,只是其它電影在情理上征服了觀眾,或是有夠具吸引力的元素轉移了觀眾的焦點,才使得那些普遍的現象沒被留意到,或被認為不足掛齒。
(圖片來源:二十世紀影業)
即使你不喜歡《A.I. 創世者》的劇情本身,你仍不得不佩服艾德華的「省錢頭腦」,
他只憑 8000 萬美元的成本,就拍出看起來像 2 億多美元製作的質感,甚至還屌打近期很多 2 億美元大片的特效水準。8000 萬美元雖然聽起來一就不便宜,但就這類商業片的製作條件來說,已算相當低廉。這都得多虧於愛德華自己既是獨立製片出身、同時也是做視效出身的影人,正因如此,他比一般的導演更懂怎麼在技術層面上省預算,盡可能把錢花在刀口,而且省的同時又能不忘將效果做好。
簡略解釋的話,他的省錢祕訣就是:先拍實景,不搭多餘的造景,概念藝術也是挪到後製期才全部完成,這樣他們就不必遷就大量的概念藝術素材而搭出不必要的場景、拍到一堆最後根本不會剪進正片的綠幕鏡頭。但最令外界驚奇的,當然還是劇組選用了平價又輕便的 Sony FX3 來拍攝,他們因此省下大筆租用電影機的昂貴費用。不過艾德華之所以選擇 Sony FX3,更多的考量是因為它不像電影機那麼笨重,感光度也極高,這讓他們轉場或更換機位的時候,得以大幅縮短重調燈光和移動器材的時間。
不過本片的攝影師-克雷格葛萊瑟與歐倫索佛也承認,他們的做法並非所有劇組都適用,這不是每個人都能輕易複製的模式,因為要做到這樣的精打細算,導演必須很清楚自己要的畫面是什麼。蓋瑞斯艾德華在節省開支之餘,還有本事搞出物超所值的視覺效果,光憑這點,就值得好萊塢繼續多加重用了。
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