[本地] [點止廣東歌一種] 香港流行音樂討論 (51)
IN石原里美WeLove
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唔夠上年@princejoyce正
有投比《留下來的人》同《風的形狀》
我覺得Yoyo嘅作品係十分值得樂迷去投嘅，《風的形狀》好聽就係不爭嘅事實啦
仲有我覺得Yoyo係個咁高質嘅歌手，佢喺華語樂壇本身就已經有翻咁上下名氣，佢大可以繼續出國語歌，繼續喺台灣，甚至去埋中國發展，唔翻嚟香港都得，
但係佢選擇咗翻嚟出廣東歌
係佢主導嘅Project，唔係劇集歌或者featuring wor
咁我會想用自己嗰票，話翻比佢聽，我係欣賞佢呢首作品，想佢繼續出多啲廣東歌
而C AllStar久違幾年之後，喺21年回歸樂壇出咗一系列嘅作品，派台歌首首都有翻咁上下質素
喺21年佢哋做完《人類世》呢隻概念大碟之後，佢哋喺啲訪問都無明確地講佢哋幾時會再以「C AllStar」嘅身份造歌出歌，
咁我都係會想用自己嗰票去講我係覺得佢哋嘅作品係正嘅
我覺得Yoyo嘅作品係十分值得樂迷去投嘅，《風的形狀》好聽就係不爭嘅事實啦
仲有我覺得Yoyo係個咁高質嘅歌手，佢喺華語樂壇本身就已經有翻咁上下名氣，佢大可以繼續出國語歌，繼續喺台灣，甚至去埋中國發展，唔翻嚟香港都得，
但係佢選擇咗翻嚟出廣東歌
係佢主導嘅Project，唔係劇集歌或者featuring wor
咁我會想用自己嗰票，話翻比佢聽，我係欣賞佢呢首作品，想佢繼續出多啲廣東歌
而C AllStar久違幾年之後，喺21年回歸樂壇出咗一系列嘅作品，派台歌首首都有翻咁上下質素
喺21年佢哋做完《人類世》呢隻概念大碟之後，佢哋喺啲訪問都無明確地講佢哋幾時會再以「C AllStar」嘅身份造歌出歌，
咁我都係會想用自己嗰票去講我係覺得佢哋嘅作品係正嘅
先哭為敬
留下來的人
Ciao
留下來的人
Ciao
唔知點解ciao硬係唔係好吸引到我聽
playlist都冇加入去聽
我會覺得留下來的人更勝一籌
先哭為敬我覺得係上年其中一首有啲underrated嘅歌
值得一個十大
我會覺得留下來的人更勝一籌
先哭為敬我覺得係上年其中一首有啲underrated嘅歌
值得一個十大
首歌溫馨啲 所以投咗佢第一
留下來的人太過悲傷
留下來的人太過悲傷
大家對移民歌都真係幾唔同睇法
CC揀咗風的形狀、係咁先啦
風的形狀講心境，係咁先啦講現象，
比較鍾意兩首都無刻意講離別、自處嘅痛楚，
反而心態上好豁達，甚至保持距離去睇呢件事，
自己幾鍾意呢個處理
CC揀咗風的形狀、係咁先啦
風的形狀講心境，係咁先啦講現象，
比較鍾意兩首都無刻意講離別、自處嘅痛楚，
反而心態上好豁達，甚至保持距離去睇呢件事，
自己幾鍾意呢個處理
「What are we healing from？」當岑寧兒被問到「療癒」在人生中應充當著甚麼角色時，她不禁自問。
岑寧兒，在2020年尾回港，經歷了一年半時間，推出她第一張廣東話EP。以「家」作主題去創作四首不同的作品。到底對於被封「療癒系歌手」的她，她會有甚麼想法？她又如何看待無常事？
習慣把真實體驗作創作靈感的岑寧兒認為：「療癒的過程不一定很舒服，也可以是痛苦的」，近年圍繞著岑寧兒的大部分都是關於「自我」和「家」的尋覓，而她的作品亦如是。創作的過程不免要逼迫自己面對所有事情，無論喜怒哀樂，把瑣碎雜亂的情感寫成歌，療癒的過程未必是一件樂事。儘管會觸發起傷口的痛楚，但當面對了一切時，或許是情緒的宣洩的一種，同時又有療癒的效果，最後讓傷口漸漸結疤。
音樂的療效
岑寧兒憶述自己透過翻唱媽媽1987年推出的歌曲《常願意》，帶領自己去過一趟時空旅行，和小時候的自己對話。「歌與歌之間的讀白對我而言十分療癒，讓我重新面對八、九歲的自己」藉此慰藉當時對工作頻繁的媽媽的盼念。「音樂本身是帶有療癒性的，而不是我去療癒何人。即使不是自己的歌，我亦從中被療癒」。
享受音樂是岑寧兒自癒的方法。除了透過唱歌一呼一吸，她亦引述黃帝內經提到的「藥」，其實是「艸」部加上「樂」，加上「五音入五臟」等療法，令她深信音樂對人的健康有很大的影響力。
沿路寫下岑寧兒
長大後曾留學多倫多、旅居北京及台北四海為家的岑寧兒，覺得以「家」的廣東話專輯留在香港製作最理所當然。「打從心底問自己：哪裏是你的家？」岑寧兒多次反問自己。而這次的四個階段、四部曲足夠完整的訴說她對家的感覺了。岑寧兒在2021年第一部曲的《風的形狀》談及「離家」。「離家」不一定是叛逆，不一定是件壞事，反而是「為了找人生不同形狀」展開對自由和成長的追逐。當中以「無形的風」形容了岑寧兒對未來生活的未知與不安，到後來才學會「讓一切沒定案」隨遇而安的態度。
安然無恙是麻木的痛
岑寧兒在離鄉別井一段時間後，就有過對「家的想念」的煎熬。在接著的《勿念》一曲中，就如猶如默默在信首寫下一句「你好嗎？我很好，勿念。」即使過得不好，也希望讓愛的人知道自己過得很好。岑寧兒親述錄音過程，曾有過兩個不同的版本。
在初錄版本岑寧兒把《勿念》演繹得安然無恙，揮灑自如的隱藏思念之痛。然而，看過MV演員對於歌曲的理解和呈現後，岑寧兒決定演繹出更豐富的情緒：「表露人脆弱的一面，才會叫人動容」。最後派台的版本，在成熟從容之中聽出了絲絲悲傷而直率的痛，教聽眾在共鳴中學懂為自己療傷。
面對無常是人生課題
岑寧兒把頭兩首的曲目主題「離家」和「想家」歸類為一對，在第三首《無常家》她請來周耀輝先生寫詞，道出面對「無常」的應有的智慧。岑寧兒在他的詞得到深深的啟發，讚嘆歌詞如詩一樣，歌中一句「擔當過爸爸媽媽的娃娃 一雙腳就是為著學會行」正道出了人本來便需獨行自立。
身體便是靈魂的家
岑寧兒對無家亦有自己的想法：「我覺得是關於修煉和修行」。無紮根之地之所以會使人不安，就如「在漂泊中並沒有東西可抓緊」。岑寧兒悟透「身體便是靈魂的家，儲起自身的經歷與能量」，轉化成一份逍遙自在和沉穩幹練。
岑寧兒從歷練之中，學會悠然自得面對變幻莫測的無常，接受突如其來的天崩地裂。「面對無常並不可怕，無家可歸也並不可憐」岑寧兒認為只要擁有自由意志，強如根部的力量也可以來自於自己，「家」本來就毋須定義。「家」可以不止有一個，「家」亦可以不止是一個處所。
家的廣泛定義
「家」還可以是一群人的回憶。每逢秋風吹起，便令岑寧兒有落葉歸根的感覺，她講起隨即便有「啊，我回到家了」的慨嘆。岑寧兒在第四首歌，寫下回家那溫暖踏實的感覺。「家」系列中的最後一首歌《無常家》，岑寧兒請來了親如家人的幕後班底。最後一部曲交由她的表哥Jerald（陳哲廬）擔任作曲和監製，繼續還有她的經理人兼好友的陳詠謙填詞。在MV製作方面，又有幼時玩伴張傑邦為她撐腰，「和他們創作的地方便是家」整個過程對她而言就充滿回家的感覺。
自癒繼而結疤
岑寧兒深信「變幻原是永恆」無常的環境是一個本質。唱出清澈動人的穿透力，言詞間又帶有重量的情感，是岑寧兒在經歷中學會自癒得來的本領。「學會自處是人生的課題，亦是成長的過程」正如《無常家》歌詞中的「如何唸再見永遠要練習」，復原的傷口和煉成的心態，將會是自我供給的養份，自處時心中有家，面對無常也不驚怕。
岑寧兒，在2020年尾回港，經歷了一年半時間，推出她第一張廣東話EP。以「家」作主題去創作四首不同的作品。到底對於被封「療癒系歌手」的她，她會有甚麼想法？她又如何看待無常事？
習慣把真實體驗作創作靈感的岑寧兒認為：「療癒的過程不一定很舒服，也可以是痛苦的」，近年圍繞著岑寧兒的大部分都是關於「自我」和「家」的尋覓，而她的作品亦如是。創作的過程不免要逼迫自己面對所有事情，無論喜怒哀樂，把瑣碎雜亂的情感寫成歌，療癒的過程未必是一件樂事。儘管會觸發起傷口的痛楚，但當面對了一切時，或許是情緒的宣洩的一種，同時又有療癒的效果，最後讓傷口漸漸結疤。
音樂的療效
岑寧兒憶述自己透過翻唱媽媽1987年推出的歌曲《常願意》，帶領自己去過一趟時空旅行，和小時候的自己對話。「歌與歌之間的讀白對我而言十分療癒，讓我重新面對八、九歲的自己」藉此慰藉當時對工作頻繁的媽媽的盼念。「音樂本身是帶有療癒性的，而不是我去療癒何人。即使不是自己的歌，我亦從中被療癒」。
享受音樂是岑寧兒自癒的方法。除了透過唱歌一呼一吸，她亦引述黃帝內經提到的「藥」，其實是「艸」部加上「樂」，加上「五音入五臟」等療法，令她深信音樂對人的健康有很大的影響力。
沿路寫下岑寧兒
長大後曾留學多倫多、旅居北京及台北四海為家的岑寧兒，覺得以「家」的廣東話專輯留在香港製作最理所當然。「打從心底問自己：哪裏是你的家？」岑寧兒多次反問自己。而這次的四個階段、四部曲足夠完整的訴說她對家的感覺了。岑寧兒在2021年第一部曲的《風的形狀》談及「離家」。「離家」不一定是叛逆，不一定是件壞事，反而是「為了找人生不同形狀」展開對自由和成長的追逐。當中以「無形的風」形容了岑寧兒對未來生活的未知與不安，到後來才學會「讓一切沒定案」隨遇而安的態度。
安然無恙是麻木的痛
岑寧兒在離鄉別井一段時間後，就有過對「家的想念」的煎熬。在接著的《勿念》一曲中，就如猶如默默在信首寫下一句「你好嗎？我很好，勿念。」即使過得不好，也希望讓愛的人知道自己過得很好。岑寧兒親述錄音過程，曾有過兩個不同的版本。
在初錄版本岑寧兒把《勿念》演繹得安然無恙，揮灑自如的隱藏思念之痛。然而，看過MV演員對於歌曲的理解和呈現後，岑寧兒決定演繹出更豐富的情緒：「表露人脆弱的一面，才會叫人動容」。最後派台的版本，在成熟從容之中聽出了絲絲悲傷而直率的痛，教聽眾在共鳴中學懂為自己療傷。
面對無常是人生課題
岑寧兒把頭兩首的曲目主題「離家」和「想家」歸類為一對，在第三首《無常家》她請來周耀輝先生寫詞，道出面對「無常」的應有的智慧。岑寧兒在他的詞得到深深的啟發，讚嘆歌詞如詩一樣，歌中一句「擔當過爸爸媽媽的娃娃 一雙腳就是為著學會行」正道出了人本來便需獨行自立。
身體便是靈魂的家
岑寧兒對無家亦有自己的想法：「我覺得是關於修煉和修行」。無紮根之地之所以會使人不安，就如「在漂泊中並沒有東西可抓緊」。岑寧兒悟透「身體便是靈魂的家，儲起自身的經歷與能量」，轉化成一份逍遙自在和沉穩幹練。
岑寧兒從歷練之中，學會悠然自得面對變幻莫測的無常，接受突如其來的天崩地裂。「面對無常並不可怕，無家可歸也並不可憐」岑寧兒認為只要擁有自由意志，強如根部的力量也可以來自於自己，「家」本來就毋須定義。「家」可以不止有一個，「家」亦可以不止是一個處所。
家的廣泛定義
「家」還可以是一群人的回憶。每逢秋風吹起，便令岑寧兒有落葉歸根的感覺，她講起隨即便有「啊，我回到家了」的慨嘆。岑寧兒在第四首歌，寫下回家那溫暖踏實的感覺。「家」系列中的最後一首歌《無常家》，岑寧兒請來了親如家人的幕後班底。最後一部曲交由她的表哥Jerald（陳哲廬）擔任作曲和監製，繼續還有她的經理人兼好友的陳詠謙填詞。在MV製作方面，又有幼時玩伴張傑邦為她撐腰，「和他們創作的地方便是家」整個過程對她而言就充滿回家的感覺。
自癒繼而結疤
岑寧兒深信「變幻原是永恆」無常的環境是一個本質。唱出清澈動人的穿透力，言詞間又帶有重量的情感，是岑寧兒在經歷中學會自癒得來的本領。「學會自處是人生的課題，亦是成長的過程」正如《無常家》歌詞中的「如何唸再見永遠要練習」，復原的傷口和煉成的心態，將會是自我供給的養份，自處時心中有家，面對無常也不驚怕。
yoyo上年兩首都有份
留下來的人 塵世美 離不開
可惜無勿念
好彩有準時撳入去 笑撚死我
懷疑根本冇MV