（香港電影）Netflix上咗《媽媽的神奇小子》
妹豬呢
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Locker on9仔
我足球隊㗎
阿偉唔係我想行既路呀
你殘廢天生嫁 無人怪你嫁
啲人怪我嫁咋
啲人怪我嫁咋
我就係想睇 但未睇呢套！
依句真，睇連登仔平時屌人就知
鍾雪
呢幾件衫連龍獅旗都冇，仲要寫HKSAR，明明嗰時係96年
又係為咗大陸上畫而被河蟹嘅嘢
又係為咗大陸上畫而被河蟹嘅嘢
明知套戲sell煽情 都係忍唔住俾佢煽到
哭左幾次
不過完全唔覺個老母有幾好 偏心到
最震撼個位係3000一個月
一諗起係真實故事就
不過完全唔覺個老母有幾好 偏心到最震撼個位係3000一個月
一諗起係真實故事就
《媽媽的神奇小子》看不到十分鐘，我就想：「港產片很少會有這麼多配樂，可能是戴偉歷來最長的配樂」。坊間就此片的評論，大多在故事層面，似乎大家理所當然地覺得蘇樺偉的真人真事，就是影片感人的原因。我想從配樂這一點出發，帶出本片在故事及演技以外的拍法，如何營造出近年港片少有的濃郁感情。
於是我回去看第二次時，計着全片有音樂的時間，103分鐘的片長，大約有73分鐘有音樂，當中五分鐘是片尾字幕。我沒有其他港產片的音樂數據，但至少這個數字證實了我初看時，音樂很多的印象，可能戴偉以前都試過，但今次明顯時間很長，而且出得大聲。
我之所以說本片配樂是「港產片很少有」，是因為荷里活影片很多都有鋪天蓋地的配樂，Hans Zimmer 為路蘭製作的配樂，不只是鋪天蓋地，路蘭直頭用配樂充當影片的拍子機。超級英雄片也非常依賴蕩氣迴腸的配樂，特別會用交響樂去表達皇者氣派。下次你見到ＸＸ俠好型，記得留意配樂。
很多人傾向把配樂當成獨立元素，亦會把作曲家／配樂師當成電影音樂的唯一主宰，除非像王家衛或塔倫天奴這種自己選現成音樂的導演。其實成熟的電影配樂絕大部分都會有導演的參與，不只是收貨不收貨，更重要是決定幾時落配樂、幾時不落。《媽》的配樂大多數是交響式、浪漫派音樂，之前看由戴偉配樂的電影，較多是輕盈、清新或童真的音樂，因為那些影片往往就是文青風情。
煽情萬歲
有不少人把《媽》形容為「溫情」，我覺得完全用錯字，我會毫不猶豫用「煽情」，而且本片煽情是應分的，因為打從嬰兒蘇樺偉險死還生，然後可以走路，再因為跑步找到人生價值，一步一步都是蘇媽跟命運之神搶人，不准他墮入做廢人的命運。例如蘇樺偉被童黨追逐繼而發現跑步天賦前，他在向鄰居派財神，與乞討無異，一場就包含他受人施捨還是發揮專長兩種下場。這種題材如果不去煽情，根本是不合理的，還溫甚麼情。
本片配樂就是竭力去經營這種煽情，觀眾感到淚腺發作，配樂扮演很大角色。港產片很少有這種 through-composed 的音樂，不一定是音樂人不夠好，而是本地導演對這方面要求不夠。影評人一是對這方面較為敏感（沒幾多人像我既是影評人又寫了十幾年古典樂評），二是習慣了港產片就是沒幾多音樂，三是對「煽情」有潔癖，覺得這是商業、庸俗。這麼濃厚的配樂不常和對白重疊，其實很多場面沒有或很少對白，一定要用音樂填滿，而為甚麼會少對白，就當然是導演不想要對白、想用音樂補足才會這麼拍。
《媽》有很多大特寫，將面容放到很大，並大量使用柔焦拍法，大頭以外都是失焦，非但不會令觀眾感覺空白，更會把視線集中於角色的七情上面。我不是說本片的攝影指導譚運佳發明這種拍法，它基本上在變形闊幕流行後便廣為使用，只不過是近年的港產片，尤其是標榜本土情懷的，通常追求很樸素、像平時人眼看的泛焦畫面，為了低層次的寫實感，白白放棄了攝影的表達力。
很多評論或觀後感都會提到演出很好，我留意到演員的眼神做得很足，在眾多大特寫就更易見到，亦可以說是因為多了大特寫，所以導演要演員把眼神做得很足。你可以說吳君如經驗豐富，當然會演；梁仲恒是中英劇團的演員，當然會演，不過連胡子彤的眼神都不同了，他應該不屬於「當然會演」那一類吧。音樂、攝影、眼神，這些超越了文字及情節的工具，令煽情效果例不虛發。
我中有你
在故事或劇本層面上，也有兩種說法值得討論。第一個是蘇媽的比重太高，但《媽》就是想說，蘇樺偉及蘇媽不能分割，蘇樺偉屢次奪金，人人可見，但支持他對抗命運的人，我們一直少見，背後的辛酸不為人知，是娛樂性很高的題材。拿走了，或者溝淡了蘇媽的角色，影片就不能成立。而且畫面上的蘇媽往往就是在回應蘇樺偉，雖不是直望鏡頭的主觀鏡，但其實已有相同效果，即是說蘇媽已包含了蘇樺偉的存在。此外我對「無計啦，吳君如是監製」的說話極之反感，好像說她去搶蘇樺偉風頭那樣，帶着很大的偏見。
第二個是蘇樺偉和阿嬌的感情線未能開展。當然雙方、甚至觀眾都知道沒有可能，只有蘇媽這麼傻。但這一點也呼應了影片開頭她對兒子的期望，雖然不是正常，但比正常人更出色，於是她認定這位奧運冠軍兒子，配得起阿嬌有餘。
神奇小子的最後歸宿還是神奇媽媽，兩人打破心鎖並和好，他才能在北京奧運破世界紀錄。雖然沒有人會有亂倫的幻想，但拍法就的確是愛情片的拍法：扣人心弦的音樂、柔焦大特寫正是表達熱戀的手段。母親和殘障兒子間的羈絆，遠的有《阿甘正傳》（Forrest Gump），近的有《奇蹟男孩》（Wonder），本片特別接近後者，正常弟弟那部分在《奇蹟男孩》也有，不過是主角的姐姐。
https://www.filmcritics.org.hk/zh-hant/node/2938
於是我回去看第二次時，計着全片有音樂的時間，103分鐘的片長，大約有73分鐘有音樂，當中五分鐘是片尾字幕。我沒有其他港產片的音樂數據，但至少這個數字證實了我初看時，音樂很多的印象，可能戴偉以前都試過，但今次明顯時間很長，而且出得大聲。
我之所以說本片配樂是「港產片很少有」，是因為荷里活影片很多都有鋪天蓋地的配樂，Hans Zimmer 為路蘭製作的配樂，不只是鋪天蓋地，路蘭直頭用配樂充當影片的拍子機。超級英雄片也非常依賴蕩氣迴腸的配樂，特別會用交響樂去表達皇者氣派。下次你見到ＸＸ俠好型，記得留意配樂。
很多人傾向把配樂當成獨立元素，亦會把作曲家／配樂師當成電影音樂的唯一主宰，除非像王家衛或塔倫天奴這種自己選現成音樂的導演。其實成熟的電影配樂絕大部分都會有導演的參與，不只是收貨不收貨，更重要是決定幾時落配樂、幾時不落。《媽》的配樂大多數是交響式、浪漫派音樂，之前看由戴偉配樂的電影，較多是輕盈、清新或童真的音樂，因為那些影片往往就是文青風情。
煽情萬歲
有不少人把《媽》形容為「溫情」，我覺得完全用錯字，我會毫不猶豫用「煽情」，而且本片煽情是應分的，因為打從嬰兒蘇樺偉險死還生，然後可以走路，再因為跑步找到人生價值，一步一步都是蘇媽跟命運之神搶人，不准他墮入做廢人的命運。例如蘇樺偉被童黨追逐繼而發現跑步天賦前，他在向鄰居派財神，與乞討無異，一場就包含他受人施捨還是發揮專長兩種下場。這種題材如果不去煽情，根本是不合理的，還溫甚麼情。
本片配樂就是竭力去經營這種煽情，觀眾感到淚腺發作，配樂扮演很大角色。港產片很少有這種 through-composed 的音樂，不一定是音樂人不夠好，而是本地導演對這方面要求不夠。影評人一是對這方面較為敏感（沒幾多人像我既是影評人又寫了十幾年古典樂評），二是習慣了港產片就是沒幾多音樂，三是對「煽情」有潔癖，覺得這是商業、庸俗。這麼濃厚的配樂不常和對白重疊，其實很多場面沒有或很少對白，一定要用音樂填滿，而為甚麼會少對白，就當然是導演不想要對白、想用音樂補足才會這麼拍。
《媽》有很多大特寫，將面容放到很大，並大量使用柔焦拍法，大頭以外都是失焦，非但不會令觀眾感覺空白，更會把視線集中於角色的七情上面。我不是說本片的攝影指導譚運佳發明這種拍法，它基本上在變形闊幕流行後便廣為使用，只不過是近年的港產片，尤其是標榜本土情懷的，通常追求很樸素、像平時人眼看的泛焦畫面，為了低層次的寫實感，白白放棄了攝影的表達力。
很多評論或觀後感都會提到演出很好，我留意到演員的眼神做得很足，在眾多大特寫就更易見到，亦可以說是因為多了大特寫，所以導演要演員把眼神做得很足。你可以說吳君如經驗豐富，當然會演；梁仲恒是中英劇團的演員，當然會演，不過連胡子彤的眼神都不同了，他應該不屬於「當然會演」那一類吧。音樂、攝影、眼神，這些超越了文字及情節的工具，令煽情效果例不虛發。
我中有你
在故事或劇本層面上，也有兩種說法值得討論。第一個是蘇媽的比重太高，但《媽》就是想說，蘇樺偉及蘇媽不能分割，蘇樺偉屢次奪金，人人可見，但支持他對抗命運的人，我們一直少見，背後的辛酸不為人知，是娛樂性很高的題材。拿走了，或者溝淡了蘇媽的角色，影片就不能成立。而且畫面上的蘇媽往往就是在回應蘇樺偉，雖不是直望鏡頭的主觀鏡，但其實已有相同效果，即是說蘇媽已包含了蘇樺偉的存在。此外我對「無計啦，吳君如是監製」的說話極之反感，好像說她去搶蘇樺偉風頭那樣，帶着很大的偏見。
第二個是蘇樺偉和阿嬌的感情線未能開展。當然雙方、甚至觀眾都知道沒有可能，只有蘇媽這麼傻。但這一點也呼應了影片開頭她對兒子的期望，雖然不是正常，但比正常人更出色，於是她認定這位奧運冠軍兒子，配得起阿嬌有餘。
神奇小子的最後歸宿還是神奇媽媽，兩人打破心鎖並和好，他才能在北京奧運破世界紀錄。雖然沒有人會有亂倫的幻想，但拍法就的確是愛情片的拍法：扣人心弦的音樂、柔焦大特寫正是表達熱戀的手段。母親和殘障兒子間的羈絆，遠的有《阿甘正傳》（Forrest Gump），近的有《奇蹟男孩》（Wonder），本片特別接近後者，正常弟弟那部分在《奇蹟男孩》也有，不過是主角的姐姐。
https://www.filmcritics.org.hk/zh-hant/node/2938
無咗支港英旗