前幾天看完《機動奧特曼》第二季之後,我有很多疑問,看了下國內平臺的評價,發現集中的問題也都差不多。
然後我找到了Animate Times上的一篇放送前神山健治×荒牧伸志導演的訪談,這篇訪談大約四千字,看完後幾乎關鍵性的疑問都得到瞭解決。
1、為什麼只有6集?
《機動奧特曼》第二季的製作條件就是,只能是6集,而且要出三套新裝甲。
2、泰羅劇情為什麼遭到大量魔改?
在以上前提下,要講出一個完整的故事,本身就是相當困難的事情。
所以原作中泰羅的篇幅是根本不可能實現的,導演不得不選擇省略了所有泰羅在美國的故事,使故事可以被解讀為“泰羅回到日本後”發生的事,而且神山導演在訪談中兩次用“割愛”描述對原作劇情的放棄。
但是為了滿足裝甲的條件,泰羅必須要有一個契機去變身,於是才創作出了“泉”這個原創角色,以求用最少的篇幅完成一個完整的故事
3、片尾為什麼會採用舞蹈?
我對這點也很困惑,因為熟悉神山健治導演的都知道這個明顯不是他的風格。
結果,這個片尾還真的不是他的想法,是內山寬基導演的想法。
神山健治最初是反對這個ED的,因為他覺得片尾這種敵對兩方在一起跳舞的設計,和正片劇情是完全割裂的。
4、片尾的舞蹈部分是動作捕捉嗎?
是動作捕捉。從訪談看這點也是神山健治導演妥協的非常現實的原因之一。
因為無論動作捕捉演員做的有多好,都還是容易被瞧不起,那乾脆跳舞吧,只有會跳舞的人才能跳舞,這樣誰也不會有什麼不滿意了。
跳舞成了最後的手段。
神山導演無不感慨地說這樣很多原本沒有非常喜歡的人也會喜歡上,明白了現在的人追求的是怎樣的東西,是自己太古典了。
5、技術方面的問題
技術方面幾乎沒有大的革新,更多的是對質感上進行改進,談話里依然提到了很現實的問題,CG動畫不是能用畫手的汗水和淚水去提升的,而是有多少錢,就會做出什麼樣的CG。
而且訪談里提到了漫畫在動畫化過程中的問題,就比如因為漫畫是由日本漫畫技法和特攝不斷打磨積澱出來的,閱讀時很自然。但是做成CG動畫,就不可避免地會使人下意識和歐美作品比較(清水老師特別討厭有人說機動奧像《鋼鐵俠》),像是清水老師反對的呈現頭盔內部的畫面,在動畫中是有必要嘗試的。
以上是比較簡單概括的幾點,更詳細的可以戳文章閱讀(鏈接在文字底部,沒顯示出文章頭圖[允悲])。
以下是一些可忽略的個人感受:
第二季里,東光太郎用了一句很關鍵的台詞:現在的我配不上“光”這個字,所以請你叫我太郎。”
看過原作的應該對泰羅部分的劇情印象很深。
從這句台詞的設計來看,製作組並非完全不懂泰羅。
《機動奧特曼》漫畫的整體風格,可以說是有點黑暗的,在之前翻的十周年訪談里,大岡新一先生也提到這個作品“走到了一個很危險的程度”。
《機動奧特曼》是在舊平成後,少有的真正引入國際zz視角來講述的奧特曼相關作品。整部作品中圍繞著——資源掠奪背後的權力鬥爭,各星球霸權與主權的矛盾,小國與弱民的尊嚴,乃至科技對生存本身帶來的影響等等——這些在昭和與舊平成中不斷被探討的議題,以一種我們曾經熟悉的SF風格進行講述。
並且這個作品本身並沒有很強烈的西方式的個人英雄主義,漫畫當中機構組織層出不窮,甚至很多時候“英雄”近乎棋子。
在對原作的奧特曼進行二設這方面,集中突出某一種鮮明個性的同時,也沒有迴避每一個角色的“陰暗面”。
初代有天然自滿的一面;賽文帶著不講情面的冷酷,隱約表露出處理不好親情的慌亂;傑克游走在灰色地帶,冷眼看破世間,時不時還要戲謔一番;艾斯會任性,有時候甚至會有種嫉惡如仇的狠絕;泰羅有冒險精神,然而自我起來又特別固執。
這些,才是動畫組努力想保留的原作精髓。
熟悉製作組的愛好者不難發現,機動奧的基調實際上與神山健治導演、荒牧伸志導演的風格是高度吻合的。
這也是為什麼很多人(包括我在內)一開始就對動畫非常關註。
而看完第二季,我最大的直觀感受就是,心有餘力不足的倉促感。
我明白製作組設計出瑪雅這樣一個肩負著族人使命卻最終唏噓隕落的弱星公主,是完全契合原作的。
但也無法忽略,原本人物該有的心理過程刻畫,幾乎都被一句話轉進劇情過渡,每一分每一秒能省則省。
這篇訪談讀下來,仿佛同樣是充滿了各種無奈,甚至可能還隱約有些不滿和憤怒,可以窺見整個製作過程的困難重重:資金的問題,不合理的要求,動畫組夾在多方中間時常遇到尷尬,連製作組內部構成年齡也比較復雜。
2023迎來最終季似乎也不再是令人驚訝的消息了。
只希望,能有一個體面的Final。
Sor 唔知點解張圖點貼都係咁濛