現場演出
有觀衆演出演奏家嘅energy唔同,腎上腺素都高啲
觀衆同觀衆之間嗰個氛圍唔同,而且因爲周圍有其他人,你會好專心,好似入戲院睇戲,唔畀你做其他嘢
你坐每個位聽到嘅嘢唔同,每一個音樂廳嘅聲音亦都唔同
每一個演出亦都會有唔同(可能係演奏家狀態,可能係觀衆反應而導致個演奏家有反應)
件事係超級立體,同有少少冒險,同可能好有驚喜
現場錄音
因爲係一個唔係100% controlled嘅環境錄製
所以好考個錄音師同sound engineer嘅功力點樣去重造返件事
但同時多數嘅現場錄音都會事後有個patch session,就係去救返一啲現場錄嘅嘢「錯咗」,或者意外嘅位
而且sound engineer可以推大其中幾個樂器,推低幾個聲部,所以件事變咗係演奏者+錄音師+sound engineer嘅演繹
武肺之前柏林愛樂有個direct live to 黑膠嘅project,就係想追求嗰種意想不到嘅真實感
錄音室錄音
係一個極度controlled嘅環境之下錄,啲嘢可以好「完美」,或者錄到完美爲止
後製亦都可以執到好乾淨
演奏者自己喺間房錄,同現場有觀衆嗰種興奮,亦都會好有分別
而後製亦都係好睇sound engineer點樣去執整個錄音
所以有啲人會好推崇Glenn Gould嘅錄音,因爲個後製係保留返佢啲humming,令件事好似好真實咁。
個人覺得,現場聽係無得取代,每一次都係驚喜,每一次都唔知台上台下會發生咩事。當然,差嘅就會好想鎅凳。